Asi no

Desalojo ilegal de la Huerta Orgázmika

2009-05-18T16:54:00.000-07:00

El 30 de octubre de 2008 posteamos un informe sobre el pedido de desalojo de la Huerta Orgázmika (ubicada en Caballito, detrás de las vías del tren ex Sarmiento) por parte del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Finalmente, hoy se produjo el desalojo en condiciones ilegales y mediante un operativo que incluyó 50 efectivos de la Policía Federal y dos topadoras que pasaron por encima de la huerta.
¿Por qué ilegal? Porque ocurrió a las 5 de la mañana (no se pueden realizar desalojos durante la madrugada), porque no presentaron una orden judicial, porque la huerta no estaba usurpando el terreno ilegalmente y porque, en todo caso, ese terreno pertenece al Gobierno Nacional, no al de la Ciudad de Buenos Aires.
¿Por qué no nos parece raro? Porque el gobierno de Macri viene llevando a cabo una política de desalojos de distintos establecimientos que se utilizan para la recreación y educación de chicos o cooperativas de trabajo, como el caso de Puerto Pibes o de la cooperativa de trabajo cultural Trivenchi.

Y volvió a flamear la roja y blanca…

2009-04-04T18:07:00.001-07:00

Me costó escribir sobre el tema. Me costó plasmar en unas cuantas palabras lo que me despertó la muerte del ex presidente argentino Raúl Ricardo Alfonsín y su evidente respuesta social. Me cuesta hablar de partidos muertos y de partidos vivos. En realidad, me cuesta hablar de un sistema de partidos en una nación meramente personalista. Me cuesta deshacerme de toda la historia para volver a creer en aquellos distantes y luminosos bustos que yacen en todas las escuelas estatales. Me cuesta concebir que todavía necesitemos de un recuerdo lúdico y olvidemos. Porque el pueblo argentino olvidó. Quiso olvidar. Quiso volver a tener entre sus huestes históricas a un hombre que pudiera hacerlo sonreír, al menos por unos breves segundos.

De pronto, me encontré haciendo una fila para poder despedirlo. Estaba ahí. Con frío y necesitando café. Pero sobre todas las cosas estaba sorprendida. Porque me sorprendió volver a ver una bandera radical flameando en las cercanías del Congreso de la Nación. Me sorprendió oír por primera vez a una multitud emocionada. “Alfonsín, Alfonsín”, gritaba la masa. Miré a mi amiga y le dije: “¿Cuántas de todas estas personas habrán festejado el paso de mando? ¿Cuántas lo habrán metido en la bolsa de los ‘radicales ineptos’?”. Ella sonrió. En el fondo y como confesó esa noche, su bandera sigue siendo la roja y blanca.

¿Qué tenemos que recordar? ¿Por qué no podemos recordar todo? ¿Por qué no podemos recordar que el mismo hombre que inició el Juicio a las Juntas fue el que dictó las leyes de obediencia debida y punto final? ¿Por qué todos pasan por alto el prólogo de la primera edición del Nunca Más? ¿Alguien puede asociar la teoría de los dos demonios con la actual imagen mesiánica de Alfonsín? ¿Alguien recuerda lo que hizo el peronismo para acelerar el proceso inflacionario? Será entonces que nos cuesta y nos duele recordar.

Recordemos cómo asumió. Recordemos el cajón prendido fuego. Recordemos los levantamientos. Recordemos el sueño de una democracia fuerte que sucumbía ante el caprichoso pedido de un grupo de insurrectos que conseguirían una amnistía generalizada (que beneficiaría, entre tantos, a Alfredo Ignacio Astiz). Recordemos también que los que hoy están sueltos y muertos en vida, veinticinco años atrás estaban vivos y con poder. Recordemos que la democracia renació (nació o mintió, según el enfoque del lector) con el aparato represivo intacto. Recordemos cómo el pueblo le dio la espalda al gobierno. Recordemos y no festejemos. Dejemos de esperar soluciones faraónicas y soñar con próceres inmaculados. Recordemos con lo bueno y con lo mano.

Despidamos, ahora sí, al único ex presidente que muere sin tener una causa penal en su contra.

Por Manuela Fernández Mendy

SE BUSCA A LUCIANO ARRUGA, UN NUEVO DESAPARECIDO EN DEMOCRACIA

2009-03-28T21:37:00.000-07:00

El 31 de enero lo vieron por última vez, cuando salió de su casa en el barrio 12 de octubre, en Lomas del Mirador. Algunos dicen que Luciano Arruga –quien cumplió 17 años en febrero– pasó a buscar a Oscar, un amigo del barrio. Otros dicen que iba para la casa de su hermana, Vanesa. En lo que coinciden todos es en sospechar del “accionar policial” del destacamento de Lomas del Mirador. Un testigo estuvo esa noche detenido en esa misma comisaría y declaró ante la fiscalía UFI Nº 7 que vio a Luciano “muy mal y muy golpeado”. No seríamos muy ingenuos al pensar que lo mataron a golpes si tenemos en cuenta el historial de casos con finales parecidos como el de Miguel Bru y Walter Bulacio, entre otros.
Según la madre del menor, Mónica, las amenazas de la policía eran constantes. De hecho, ya había estado detenido en esa comisaría el 21 de septiembre de 2008 “desde las 9 de la mañana hasta entrada la noche”, afirmó a Veintitrés Juan Manuel Combi, abogado de la familia. Este acto es totalmente ilegal, pues el chico ES MENOR DE EDAD. Y NO APARECE.
Si tenés datos para aportar podés escribir a: dondeestaluciano@gmail.com, mail que publicó el diario Crítica.

Uno de los precursores del destacamento policial donde, se supone, fue asesinado Luciano es Gabriel Lombardo, presidente de la ONG Vecinos en Alerta de Lomas del Mirador (Valomi). Este señor se refirió en una nota publicada por el diario La Nación al barrio 12 de Octubre (“ó de los paraguayos”) como una “villa VIP”. “Un chico de ocho años que se crió en la villa no es una criatura. Hay que bajar la edad de imputabilidad penal. Los malandras están en las villas”, agregó.
Otra que va en la misma línea es Constanza Guglielmi, una defensora de la “seguridad para todos” que lleva a cabo la página mejorseguridad.org. “Estoy casada con un judío: muy fascista no debo ser”, dijo en una entrevista con Veintitrés. Ok, Constanza, no aclares que oscurece.

¡Atención estudiantes! ¿Cómo sigue la nueva ley de pasantías?

2009-03-25T20:28:00.000-07:00

Después de la probación unánime en el Congreso de la Nación, la nueva ley de pasantías entra en vigencia.
Enterate cuáles son las modificaciones y qué están haciendo sus autores para generar ‘consciencia’ en los empleadores.

“Basta de trabajo en negro que sólo contamina estas experiencias educativas. La pasantía no es una práctica laboral –subrayó la senadora Blanca Osuna, coautora de la nueva ley de Pasantías-. Exigimos a las empresas privadas, a los organismos del Estado y a las universidades un compromiso social con la educación”. Con estas eufóricas palabras, la senadora inició el acto en la Facultad de Ciencia y Tecnología de la Universidad Autónoma de Entre Ríos que tuvo como objetivo primordial interiorizar a las autoridades sobre las modificaciones y los cambios en los programas de pasantías.

Similar fue la situación que se dio en la sede de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Representantes de numerosas empresas privadas abocadas al consumo masivo, los medios de comunicación y consultoras, se reunieron en las instalaciones de la UBA para conocer en detalle cuáles serán las modificaciones aprobadas por unanimidad en el Congreso de la Nación el pasado 28 de noviembre. “Esta ley representa un avance en la regulación del Sistema de Pasantías enfatizando su impronta formativa como una instancia de formación pre profesional y evita, así, convertirse en un mecanismo de fraude laboral”, explicó Javier Brancoli, Secretario de Extensión Universitaria de la casa de estudios.

Tiempo atrás, ASI NO publicó una nota en la que se denunciaba la precaria situación a la que eran sometidos algunos estudiantes de periodismo que se desempeñaban como pasantes en diversos medios de comunicación (para leerla hacé click acá). El posteo fue, sin lugar a dudas, uno de los más debatidos por los lectores que, según entendemos, son en su mayoría estudiantes o periodistas recibidos. Es por esto que ASI NO decidió continuar con el tratamiento del tema y le acerca a sus lectores un breve resumen de los cambios aprobados por el legislativo.

Las empresas no podrán utilizar a los pasantes para cubrir vacantes o crear nuevos puestos de empleo.
No se podrá reemplazar al personal de las empresas con pasantías.
Deberá existir un representante de la empresa y un representante de la casa de estudios que realicen un seguimiento del desempeño del pasante.
Las pasantías tendrán un período máximo de 12 meses pudiéndose prorrogar sólo una vez y con el plazo de 6 meses.
La carga horaria se reduce a 20 horas semanales.
El pago deberá ser un monto no remunerativo que no podrá ser inferior al sueldo básico del convenio colectivo aplicable al establecimiento en el que se lleva a cabo la práctica laboral.

Por Manuela Fernández Mendy

PERSONAJE DESTACADO DE LA SEMANA

2009-03-13T20:36:00.000-07:00

B a n k s y

Banksy es el pseudónimo de un popular artista del graffiti inglés. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. El hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante en boom del aerosol en Bristol de finales de los 80's". Su trabajo, en su gran mayoría piezas sátiras sobre política, cultura pop, moralidad y etnias. Su arte urbano, que combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva similar a Blek le Rat, que empezó a trabajar con stencils en 1981 en Paris, y miembros de la banda de anarco-punk, Crass, que mantuvieron una campaña con stencils en el sistema de tubería de Londres a finales de los 70's e inicios de los 80's. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Identidad oculta

Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés).

Simon Hattenstone de Guardian Unlimited fue una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como "una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner" y "un hombre de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata".

Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años. Recientemente fue capturado por el objetivo de un telefono móvil trabajando en una de sus obras en Bristol, Inglaterra.

Fuente

Un oasis de brit pop llega al monumental

2009-03-13T11:05:00.000-07:00

Después de casi tres años de su último desembarco en el aeropuerto de Ezeiza, los hermanos Gallagher vuelven al país para deleitar a la fiel troup de melancólicos fanáticos. En su cuarta visita al país, Oasis se presentará el 3 de mayo en el estadio de River Plate para presentar su último trabajo de estudio Dig out your soul.

Esperar que los muchachos de Manchester den un concierto amistoso es desconocer su esencia y su historial. Sin embargo, muchos fanáticos quedaron desilusionados, por emplear un término sutil, luego de los acontecimientos sucedidos durante la última presentación de Oasis en la Argentina, allá por 2006.
Tan sólo quince minutos después de iniciado el show, el público que se había dado lugar en el Campo de Polo se estremeció cuando Noel Gallagher, primer guitarrista y líder de la banda, deslizó desde su micrófono: “Shut the fuck up” (cállense la puta boca). El público hizo caso omiso y continuó cantando absolutamente todos los temas que la banda había incluido en su repertorio. “Assholes, if you like to hear my music then shut up” (mierdas, si quieren escuchar mi música cállense), se quejó una vez más el músico.
El clima del recital se enrareció. La banda mostraba su desgano en el escenario y el público llegó hasta a abuchear a los músicos. Sin embargo, como pasa en la mayoría de los recitales, el show continuó aunque tuvo un abrupto cierre. Después de once temas y poco más de una hora y veinte de música, Oasis se retiró del escenario para siempre. No volvieron. No agradecieron. No pasó nada. Grupos de fanáticos rezongaron en las cercanías del predio mientras que otros, los más esperanzados, hicieron campamento durante una hora con la certeza de que Oasis volvería a tocar un bis a pedido del público.
Si las cosas cambian y se retoma la buena interacción entre público y escenario que tuvo el primer concierto de 1998 en el Luna, los fanáticos podrán ahora quitarse el sabor amargo que les dejó la última presentación de la banda. Por su parte, Liam y Noel Gallagher visitarán la Argentina acompañados por Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock; en el medio de su gira latinoamericana que incluye recitales en Perú, Chile y Brasil.

Por Manuela Fernández Mendy

Para vos, amigo...

2009-01-01T12:24:00.000-08:00

After Luca, el comienzo del mito

2008-12-22T14:05:00.000-08:00

Lo encontraron la mañana del 22 de diciembre de 1987. Estaba acostado en la cama, en posición fetal y con una sonrisa en los labios. Las paredes y el piso a la antigua casa ubicada en la calle Alsina, entre Defensa y Bolivar, delataban el tipo de vida que él llevaba. Se sospecha que Luca murió entre las nueve de la noche del lunes 21 y las tres de la mañana del martes.

El domingo anterior había brindado, sin saberlo, su último show, en el club Los Andes, en Lomas de Zamora. Habían ido unas 500 personas y para cerrar tocaron dos veces el tema “Fuck you”.

Ese fue el final de su existencia y el comienzo del mito. Como se dijo infinidad de veces, la banda nació y murió con Luca.

De esta manera, Sumo cerró una carrera vertiginosa–que comenzó en 1981– pero no por eso menos exitosa. Todo lo contrario. Sumo es una de las bandas con mayor repercusión a nivel nacional y con gran llegada a los jóvenes. Hoy, la cara de Luca se reproduce hasta el cansancio en las remeras de los adolescentes, su nombre se sigue coreando en los recitales, sus canciones son clásicos y reviven como covers, y el “Luca not dead” se lee en los graffitis. Me pregunto que hubiera pasado si Luca no se hubiera muerto. Me contento con lo que dejó: cds, videos, audios. Así… No los comparte con ustedes.

Materiales extraídos de la web.

Hoy es siempre todavía

2008-12-19T23:25:00.000-08:00

Disociar la obra de Frida de su vida personal es imposible. Insolente, avasallante y perturbante; la pintura de Kahlo resalta los aspectos más emblemáticos de su vida -con especial atención en aquellos que la marcaron física y psicológicamente- y nos permite, a más de cien años de su nacimiento, entrar en su psíquis y comprender qué es lo que le pasaba a aquella morena de extraños y antiestéticos rasgos exacerbados.

Quizás su inentendible amor por el muralista Diego Rivera, su compromiso social, su lucha partidaria y el trágico accidente que marcó su vida cuando tenía tan sólo 18 años; son algunas de las líneas destacadas y obligadas de cualquier perfil de Kahlo. Pero aquellos detalles obvios, alejados de la trivial controversia a la que tuvo acostumbrada a la sociedad entera, son los que deslucen sus verdaderos secretos.

Amante apasionada, no concibió la diferencia de sexos como una barrera para experimentar lo que ella consideraba amor. Pasó por muchas camas, inclusive por la de León Trostsky, cuando éste recibió acilo en la famosa casa azul mientras escapaba de la dictadura stalinista en Rusia. Supo incomodar a sus pares femeninos exacerbando sus rasgos indigenistas, dejando crecer bello en sus cejas, axilas y bozo. Lo mantuvo inclusive para la portada de la revista Vogue, referente indiscutido de los parámetros frívolos de la industria del diseño y la moda.

“Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior”, deslizó alguna vez Kahlo haciendo clara alusión a su imperiosa necesidad de exteriorizar su sufrimiento interno. La muerte de su madre, su lucha contra las secuelas del accidente que casi le cuesta la vida, la poliomelitis que padeció cuando tenía tan sólo seis años, el romance entre su hermana menor y Rivera, su imposibilidad natural de ser madre y el eterno debate entre la Frida aristocrática y su costado social; fueron algunos de los “sufrimientos” que la mexicana pudo canalizar en su obra. Sin embargo y paradójicamente, Frida Kahlo es hoy uno de los exponentes de la fortaleza femenina. Resulta extraño, o al menos costoso, concebir la propia disonancia planteada por la artista: una mujer herida pero desafiante. La debilidad de un cuerpo y el impactante contraste físico con Rivera. La vitalidad de una mujer condenada a muerte.

Pero, ¿quién soy yo para hablar de Frida? Dejemos entonces que ella hable a través de la inmortalidad de su obra.

Autorretrato con traje de terciopelo, 1926

El primer autorretrato de Frida tuvo una finalidad puntual: recuperar a Alejandro Gómez Arias. Después de una pelea, Frida decidió realizar una interpretación de la Venus de Boticelli, encarnada en sí misma. Lo interesante del retrato no es solamente la elección apagada de los colores, sino la noción que ella misma concebía de su persona antes de conocer a Diego Rivera. Con una vestimenta y pose aristocrática, Frida parecía concebirse de un modo por el que no se haría conocida. Al poco tiempo de haber recompuesto su relación con Arias -tiempo después de que ella sufriera el accidente-, la familia del joven decidió enviarlo a Europa para distanciarlo de Frida. Jamás se volvieron a ver.

La Adelita, Pancho Villa y Frida, 1927

Después de desafiar las poco confiadas esperanzas de sus médicos, Frida logró una recuperación asombrosa -pero jamás total- y encontró en la revolución un refugio que jamás abandonaría. Situada entre la revolución, representada por los zapatistas de la derecha y el cubismo mexicano, el equilibrio está dado por la alineación entre quien pintó el cuadro y Pancho Villa. Ella, todavía representada bajo la vestimenta oligarca, se encuentra cerca de un hombre indefinido -un grupo en el bosquejo inicial del cuadro- quien, según sus biógrafos, representa la cara de la facción conservadora mexicana.

Tiempo vuela, 1929

El mismo año en el que contrae matrimonio con Rivera, Frida da un vuelvo radical en sus pinturas. Es en este momento en donde abandona el estilo renacentista de sus anteriores pinturas e incorpora el estilo de su marido, más colorido y autóctono. Esta es la Frida que Diego ama, una mujer conectada con sus raíces y rodeada de colores brillantes y nacionalistas.

El camión, 1929

Fiel radiografía de la sociedad mexicana y clara alusión autobiográfica. El camión, una de las pinturas más conocidas de Kahlo, representa la convivencia de las diferentes clases sociales mexicanas mientras que esboza los personajes que la acompañaron el aquel fatídico viaje que la marcaría hasta su muerte. Allí se puede ver al hombre de azul que fue quien le removió el pasamanos que le había atravesado el vientre y al “gringo adinerado” con su bolsa de dinero -polvo en oro que la cubrió cuando agonizaba en la calle-.

Frieda y Diego Rivera, 1931

Dos años después del matrimonio, Frida retrató a la pareja basándose en la fotografía de la ceremonia. La diferencia física entre ambos no es una exageración y la decisión de colocarle a Diego su paleta y pinceles hace alusión a la perspectiva que ella tenía por ese entonces: el artista era su marido y ella pintaba para matar el tiempo.

Frida y la operación cesárea, 1932

Después de conocer la noticia de su embarazo, la artista decidió abortarlo conciente de que su marido no quería más hijos y de que podría llegar a convertirse en una amenaza para su propia vida. Pese a haber provocado el aborto con diferentes tácticas, el embarazo continuó y Kahlo decidió consultar a un doctor. Los médicos le dijeron que el bebé podía sobrevivir si, llegado el momento de gestación, le practicaban una cesárea. Con sus temores, Frida comenzó esta pintura en la que manifiesta sus inseguridades, temores y esperanzas de que el bebé nazca con vida. Sin embargo, nunca la terminó. Dos meses después, la artista sufre un aborto espontáneo que casi le cuesta la vida.

Henry Ford Hospital -la cama volando-, 1932

A pocos días de sufrir el aborto, Frida vuelve a pintar en el hospital. En el retrato, se encuentra recostada en la cama de la clínica, con las sábanas ensangrentadas y una lágrima que cae de su ojo izquierdo. Atados a su persona por hilos de sangre, representando -quizás- cordones umbilicales; Frida esboza seis elementos que describen la historia. En el centro, el feto masculino al que ella llamaba “Dieguito” y que pidió tenerlo en formol. La flor es la orquídea que Diego le regaló cuando la visitó en la habitación. El torso femenino color rosa, representa su “idea de cómo explicar el interior de una mujer”, según ella misma confesó. La máquina representa “la parte mecánica del asunto” y a un costado su pelvis, deteriorada por el accidente y causal del aborto.

Allá cuelga mi vestido, 1933

Después de haber acompañado a su marido durante tres años a su gira por los Estados Unidos, Frida manifiesta su cansancio por la cultura norteamericana y expresa su deseo imperioso de volver a suelo mexicano. A diferencia de lo que se esperaba, más que nada por la filiación partidaria e ideológica de Rivera, Diego se negaba. La crisis en la pareja y los deseos de Frida se plasman en esta pintura que cuenta con su presencia -ya no física sino representada por su vestimenta- colgando en el medio del abismo de la sociedad “enemiga”.

Autorretrato con pelo rizado, 1935

Después de no pintar durante un año, Frida retomó su trabajo y logró plasmar sus sentimientos para con la aventura que habían tenido su hermana menor y su marido. Aunque las infidelidades de la pareja eran conocidas, así también como su diferente concepción del amor, Frida no toleró la idea de que Diego haya seducido a su propia hermana. Mientras que la pareja estaba separada, Frida comenzó a retratarse manifestando su bronca. En esta pintura, Kahlo se pintó con el pelo corto y rizado antagónico al largo que adoraba su ex marido.

Yo y mi muñeca, 1937

Tras haber sufrido tres abortos, la artista comenzó a coleccionar muñecas y mascotas para canalizar la soledad y el sufrimiento que le causaba no poder ser madre. En este cuadro, se la puede ver a Frida sentada en la cama acompañada de una de sus muñecas. Sin embargo, lo que podría ser una imagen tierna y maternal, es contrastada con la inmensidad del ambiente y la desorientación y falta de conexión entre la muñeca y Kahlo.

Recuerdo -el corazón-, 1937

Con el corazón roto, producto de la aventura de Diego con su hermana, Frida ilustra sus sentimientos de impotencia al pintarse sin manos.Con el pelo corto y la vestimenta europea, Kahlo termina por romper con el “estereotipo” que enamoró al muralista. Por otra parte, los vestidos de colegiala -época en la que conoció a Rivera- y el traje de tehuana, representan los “recuerdos” de su última relación. El elemento que aparece en su pie hace alusión a la amputación de dedos que la artista sufrió, producto de una gangrena.

Entre cortinas, 1937

Después de haber vivido un romance con el político marxista León Trotsky, Frida le regaló un autorretrato en el que se representa segura y bella. Según sus biógrafos esta transformación en su percepción se debe a la reacción que tuvo Rivera cuando se enteró del amorío entre su ex y el líder soviético. “Para León Trotsky, con todo mi amor, le dedico este cuadro el 7 de noviembre de 1937”, explica la dedicatoria.

Las dos Fridas, 1939

Este retrato refleja las emociones que atravesó la artista tras su primera ruptura con Diego. A la derecha, se encuentra la Frida que Diego amaba, la Frida mexicana -con su corazón roto- que en sus manos sostiene un retrato de Rivera cuando era chico. A la izquierda se encuentra la Frida europea, con un vestido de novia victoriano -antagónico al que vistió durante su casamiento- representando sus raíces europeas, denostadas por Diego. Del retrato de su versión mexicana sale una vena cortada por la Frida europea, en un intento por ponerle fin a sus sentimientos. Sin embargo, la vena gotea y la Frida que Rivera amaba seguía viva aunque desangrada.

Autorretrato con pelo corto, 1940

“Mira que si te quise, fue por el pelo. Ahora que estás pelona, ya no te quiero”, explica la leyenda escrita por la artista en el margen superior del retrato. Esta pintura, quizás una de las más emblemáticas, representa la imperiosa necesidad de Frida de deshacerse de todas aquellas características que su ex marido amaba de ella. Alejada ya de sus típicos trajes mexicanos y ostentando una imagen masculina, Kahlo retrata el momento en el que decidió cortarse el pelo -símbolo femenino y atributo que amaba Rivera- y, de algún modo, liberarse finalmente de la dependencia que tenía con Diego.

El sueño -la cama-, 1940

La preocupación de Frida por la muerte es quizás una de las sombras más reiterativas en sus pinturas. “Judas”, el esqueleto de papel maché que la artista tenía en el dosel de su cama, es representado en el cuadro como la muerte; mientras que las plantas, enredadas en su cuerpo pero sin raíces con la tierra, representan la vida. En este período de su vida, Kahlo vuelve a sufrir una infinidad de complicaciones médicas.

Autorretrato como Tehuana, 1943

Después de una reconciliación, la necesidad de Frida por impedir nuevas infidelidades por parte de Rivera se vuelve una obsesión para la artista. La imagen de Diego en el centro de su frente manifiesta el amor obsesivo que Kahlo sentía por el muralista y las hojas que lleva en su cabello se convierten en una suerte de tela de araña que, según sus biógrafos, podría representar una obsesión por atrapar a Diego.

Raíces, 1943

Su vientre despedazado y atravesado por las raíces demuestran la angustia de la artista por su imposibilidad de convertirse en madre además de su obsesión por la causa política de su país (representada en la conexión entre sus venas y la tierra).

Pensando en la muerte, 1943

La salud de la artista se encontraba cada vez peor. Confinada en una cama, el autoestima y los pensamientos de Frida se convirtieron en uno de sus peores enemigos. Según sus biógrafos, Kahlo estaba obsesionada con la muerte y comenzó a manifestar sus incertidumbres en su pintura. Según las tradiciones mexicanas, la muerte tiene un doble significado en donde el papel de la reencarnación es uno de los principales. Las espinas, ubicadas como fondo de la pintura, son una derivación de la mitología pre colombina que concebía a la muerte como la transición de una vida a otra.

Diego y Frida, 1929-1944, 1944

Cuando Diego cumplió 58 años, su mujer le regaló un doble retrato en el que simbolizaba el amor de la pareja. Con un rostro único, unido y complementado por ramas carentes de hojas -quizás la falta de vida en la unión sea un mensaje sobre la imposibilidad de poder traer al mundo un bebé-, la artista logra plasmar la fusión que sufrió luego de conocer al que sin dudas fue el amor de su vida. Al poco tiempo de terminar la pintura, Frida comienza la elaboración de una copia para ella; algo que no resulta extraño si se tiene en cuenta que ambos, antes de convivir en la casa azul -residencia de los Kahlo- vivieron en un complejo compuesto por dos casas comunicadas por un puente. “Somos dos personas diferentes, con espacios diferentes”, habría explicado la artista plástica a una amiga.

La columna rota, 1944

Cuando Kahlo comenzó con la pintura de este autorretrato, su médico le había ordenado que utilizara un corsé de acero para poder mantener su cuerpo unido. Una columna de estilo jónico representa su deteriorada columna vertebral, mientras que las aberturas en su cuerpo y los clavos que la atraviesan sustentan el mensaje de dolor y desolación de la artista. La pintura original la mostraba completamente desnuda pero fue modificado porque Frida consideró que un desnudo integral distraería al observador y lo alejaría del foco central del cuadro.

Sin esperanza, 1945

Después de haber sufrido más de treinta intervenciones quirúrgicas y de encontrarse a sí misma con una imagen deplorable, Frida comenzó a perder su apetito y fue obligada a seguir una estricta dieta para recuperar su peso. La estructura de madera, que en la realidad era lo que la ayudaba a continuar con sus pinturas, sostiene un gran embudo que les es impuesto a una mujer que no tiene la posibilidad de negarse. Está ahí, en su cama, con los brazos tapados y con una mirada desolada.

El venado herido, 1946

Tras pasar muchos meses postrada en su cama, Frida decidió apostar por una nueva intervención quirúrgica en Nueva York. Las secuelas fueron desastrosas: no sólo los dolores no pararon sino que se incrementaron conforme pasaron los días. El venado, al igual que Frida, se encuentran fatalmente heridos.

Autorretrato con el pelo suelto, 1947

“Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nació”, explica la leyenda del cuadro. En primer lugar, la artista tenía cuarenta años en el momento en el que realizó la pintura aunque fiel a su estilo controvertido ella atrasó tres años su verdadera fecha de nacimiento para que coincidiera con la fecha de la revolución mexicana. Según sus biógrafos, luego de la última fusión espinal que tuvo en Estados Unidos, la salud de Frida comenzaría a vivir su última etapa de debacle. Su rostro apagado y su mirada cansada simbolizan la resignación de la artista.

Diego y yo, 1949

Los desamores, así como su dolor por no poder convertirse en madre, son una de las temáticas clásicas en los cuadros de Kahlo. Diego y yo fue pintado en el momento en el que se hace público el romance entre su marido y María Féliz, una famosa estrella de cine mexicana que, además, era amiga de la artista. El pelo, símbolo de unión y adoración de la pareja, se encuentra estrangulando a una Kahlo que, pese a todo lo que estaba atravesando a nivel físico, no podía dejar de pensar en Diego.

Autorretrato con el retrato del doctor Farill, 1951

Se trata de el último autorretrato firmado de la artista. Después de siete operaciones y nueve meses de internación, Frida retomó sus actividades y decidió homenajear a su cirujano. “Estuve enferma durante un año. Siete operaciones en mi columna vertebral. El doctor Farril me salvó”, escribió Frida en su diario íntimo. Se trata de la primera mención a la silla de ruedas con la que la artista tuvo que convivir en el final de su vida.

Autorretrato con Diego en el pecho y María entre las cejas, 1954

Después del comentado romance entre Fénix y Rivera, Kahlo volvió a asumir una posición superada e irónica e incluyó a la amante de su marido en el cuadro. El motivo de la involución -al menos en materia estética- del trabajo de Frida se debe a que la fuerte medicación que le suministraban distorsionaba su vista y su metodología de trabajo.

Viva la vida, 1954

Teniendo en cuenta que durante los últimos años de su vida Frida sufrió una involución en la calidad de sus obras, sus biógrafos descreen que este cuadro haya sido su última creación. Sin embargo, sus biógrafos estiman que durante los últimos ocho días antes de su muerte, Kahlo agregó la frase “Viva la vida - Coyoacán 1954 - México” a la pintura.

En 1953, el mismo año de su muerte, la Galería de Arte Contemporáneo de la ciudad de México organiza la primera exposición de Kahlo en su tierra natal. Con una salud deteriorada y estigmatizada tanto por su médico como por Rivera, Frida recibe el mensaje de que si asiste al evento podría llegar a morir debido a su delicado estado de salud. Fiel a su personalidad temperamental, la artista decide asistir e irrumpe en la sala -interrumpiendo el discurso de su marido- recostada en su cama. Esa fue su última aparición pública.

“Espero alegre la salida y espero no volver jamás”, es la última inscripción que tiene el diario personal de Kahlo. Mientras que la mayoría de sus fanáticos interpretan al mensaje como una despedida, la realidad es que esas palabras fueron escritas cuando la artista abandonó el hospital -durante su última internación-.

Irreverente, ácida, sarcástica, comprometida, enamorada y talentosa. Frida Kahlo cumplió y no volvió, porque jamás se fue.

Personaje destacado de la semana

2008-12-19T19:53:00.000-08:00

FRIDA KAHLO

(6 de julio de 1907 - 13 de julio de 1954)

La mejor biografía de Frida Kahlo está en sus cuadros. Cada apunte, línea, forma, traza su perfil. Cada color -del rojo al amarillo, al blanco-, la intensidad de su espíritu. Pocas obras son tan claramente autobiográficas como las de Frida. En sus lienzos están sus amigos y sus amores, su cuerpo roto, sus abortos, sus sueños en los que hablaba a veces con los muertos, su dolor agudo, constante, multiplicado por las horas que fueron días, semanas, meses, años.

Gracias a su correspondencia sabemos, con certeza, que todo lo que pintó fue real. Contra lo que pudiera parecer no hay fantasía en sus cuadros. Ella es la venadita flechada, la mujer que recuerda con el corazón que yace en el suelo, el rostro que reproduce el dolor en cada autorretrato. Frida es la mujer que se derrumba sin mueca de dolor, la pintora que muy pocos aceptaron en sus inicios y que ahora, junto con Emiliano Zapata -no con Diego Rivera- forma la pareja mexicana más reconocida en el extranjero que encontramos en cajas de cerillos, carteles, postales, libros, llaveros, platos de cerámica, juguetes, manifiestos aquí y en China.

Recientemente una familiar de Frida publicó un libro para redimir, al parecer, la imagen de su famosa antecesora. Mucho de lo que se ha escrito, en su opinión, no recoge al personaje que conoció la familia de Frida. Tal vez las razones expuestas en ese libro convenzan a algunos. Yo prefiero acercarme al personaje Frida Kahlo primero mediante su pintura y, después, con su correspondencia. Por eso celebro la redición del libro Escrituras, el volumen más completo publicado con textos de la pintora.

Los materiales de Escrituras fuero recogidos por la minuciosa crítica Raquel Tibol quien, además, ofrece al lector una serie de notas muy valiosas que ayudan a descifrar el sentido de las cartas y apuntes seleccionados.

Llama la atención desde el principio que ninguna línea de esas cartas escape al espíritu de sus cuadros. Al contrario, cada una esboza al complejísimo personaje que fue y sigue siendo Frida Kahlo y que ella misma recogiera en sus cuadros.

Una constante de la correspondencia es, me parece, la pasión desbordada. Frida escribe a borbotones. Como toda mujer de intensidades, vive cada día como si fuera el último o, quizá, el primero: todo le asombra, todo, al final de la jornada, la trastorna. Frida todo lo sufre, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta como escribiera el poeta.

Si sus cuadros recogen el instante, sus escritos nos dan el entorno del momento, el antes y el después. También, como escribí líneas arriba, nos dan, algunas veces, el por qué.

No quiero decir que las cartas recogidas por Raquel Tibol sean indispensables para entender la pintura de Frida. El arte no necesita comprensión sino contemplación. El gusto por una obra nos lo da nuestra interacción con ella. Sin saber por qué el lector común se sobrecoge con la poesía de Pablo Neruda, José Emilio Pacheco, Octavio Paz. ¿Qué luz íntima tocan en nosotros los artistas? Tal vez no importe conocerlo. Tal vez sólo interese que el poeta dice cosas, tan profundamente comunes, que forman parte de la vida de todos. Cosas tan comunes como el amor, la desgracia o la emoción que nos puede producir el vuelo de un pájaro y que, desde la Antigüedad, no podemos terminar de descifrar. Todos sabemos cuando el amor nos toca y, pese a ello, nadie ha sido capaz de definirlo con certeza.

Algo que me llama la atención de los textos de Frida Kahlo recogidos en Escrituras, publicado por Plaza & Janés, es la calidad de la escritura. La prosa de Kahlo, más que clara, es transparente. Nos permite ver, con nitidez, las pasiones que la atormentaron y le dieron vida y los monstruos que le atravesaron el cuerpo.

Pero aunque su prosa sea transparente no deja de ser juguetona. Escribía corridos chuscos a sus amigos, como a Carlos Chávez, en los que daba ''nortes" sobre su pintura. Rescato esta estrofa de octosílabos enviada a Arcady Boytler a manera de ejemplo:

La tristeza se retrata

En todita mi pintura,

Pero así es mi condición,

Ya no tengo compostura.

A Alejandro Gómez Arias, el escritor que se alejó de Frida después del accidente que le paralizó el cuerpo le hizo hervir su genio, le escribía con un lenguaje que envidiaría cualquier chicano:

''...ya pasé the big trago operatorio, Hace tres weeks que procedieron al corte y corte de huesotes. Y es tan maravilloso este medicamento y tan lleno de vitalidad mi body, que hoy ya procedieron al paren en mis poor feet por dos minutillos, que yo misma no lo belivo. Las dos firts semanas fueron de gran sufrimiento (...)"

Una zona de las cartas que me parece son producto del prejuicio ideológico de Frida es su crítica a rajatabla del mundo intelectual.

Al parecer para ella todas las tertulias literarias en París estaban llenas de sandios y, si queremos ser justos, debemos señalar que no fue así.

En una de ellas el poeta André Breton ideó lo que sería la primer exposición de Frida en Europa, en París mismo. Y en varios cocteles que le fastidiaban, se promovió su obra en Estados Unidos.

Escrituras es un close up al mundo de Frida Kahlo, un acercamiento a ese personaje que tiene, desde hace tiempo, un lugar central en el santoral laico mexicano y un espacio privilegiado en la iconografía de todas partes.

*Por Javier Aranda Luna para La Jornada

El calendario rockero arranca con todo

2008-12-19T08:39:00.000-08:00

Después de muchas ediciones, el Quilmes Rock logró posicionarse como uno de los festivales roqueros (y no tanto teniendo en cuenta que han participado bandas como Babasonicos y Miranda) más esperados por los jóvenes. Alejados de la lógica nacionalista, los empresarios organizadores se las arreglaron para traer, festival a festival, importantes figuras del ámbito internacional.

Tras el turbulento tour de Madonna por la noche porteña, los sedientos de artistas internacionales –así como los catadores de buena música- tendrán la oportunidad de deleitarse con bandas como Radiohead y Iron Maiden; además de escuchar en vivo a las bandas nacionales de mayor renombre y crecimiento en los últimos años.

Según confirmaron los organizadores, el 24 de marzo –día de la memoria- será la fecha en la que muchos argentinos podrán escuchar la presentación de In Rainbows, el último material discográfico de la banda inglesa, además de corear sus ya afamados hits. Por otra parte, el 26 de marzo se presentará en el festival Iron Maiden, con un show que promete cambiar la selección de canciones realizada para su gira Somewhere back in time.

Todavía se desconoce la banda de serie del 29 de marzo y la troup de conjuntos nacionales que pisarán los escenarios del estadio River Plate y del Club Ciudad Buenos Aires. Lo que sí logró confirmar ASI NO fue un detalle no menor: el costo de las entradas.

Para los interesados, el show de Radiohead tendrá una entrada única que costará 270 pesos, mientras que las de Maiden tendrán una base de 60 pesos.

DOS POTENCIAS DE TEA

2008-12-11T20:02:00.000-08:00

ES OFICIAL...

2008-12-11T19:10:00.000-08:00

EGRESADOS 08

Entrevista al músico Pablo Dacal

2008-12-07T16:27:00.000-08:00

"Si pudiese tocar todo lo que me interesa, sería aún más ecléctico"

Pablo Dacal es un músico porteño de ley. Desde su Orquesta de Salón versiona clásicos modernos y propone generar sonidos polifónicos sin efectismos, con instrumentos acústicos: pianos e instrumentaciones de cuerdas y maderas. Volver a las bases, se podría decir. Rescatar el momento en que las distorsiones y efectos se lograban sólo con tocar fuerte alguna guitarra. Aunque hablemos de Orquesta, el espíritu rockero, es evidente. Es que Pablo Dacal tiene un largo recorrido dentro de este género. En exclusivo para ASI NO, el artista hace un recorrido por su obra y adelanta su próximo disco titulado “El Progreso”.

“De niño jugaba a representar la grabación del concierto de Charly García en Ferrocarril Oeste, presentando Yendo de la cama al living: ponía el cassette en el living de mi casa, tomaba una guitarra criolla y hacía una especie de playback. También tocaba un piano imaginario en el apoyabrazos de un sillón. Además hacía algunas canciones con mi padre, generalmente musicalizando los poemas de un libro infantil de Jorge Amado. Él tocaba la guitarra y cantábamos juntos”, rememora así el músico, cantante, escritor de canciones y compositor su temprano acercamiento a la música a través de algo tan lúdico como la imitación de un ídolo.

Este interés continuó con el correr de los años y la certeza de que esta incipiente vocación podría llegar a ser un modo de vida iba cobrando fuerza. “Al entrar en la secundaria escuchaba mucho (The) Beatles, y con un nuevo amigo de allí comenzamos a estudiar guitarra para tocar esas canciones. Una especie de Danger Four que nunca existió finalmente, por suerte”, bromea Dacal y continúa: “Después de esto, toqué durante toda la adolescencia sobre los discos, oí mucha música, estudié un poco y entré al conservatorio (Municipal Manuel de Falla) a los 18. En todo ese trayecto, se afirmó en mí la idea de ser músico -fue bastante pronto, a decir verdad- y siempre supuse que de allí saldría mi forma de vida. En realidad, siempre pensé en un "vivir para" más que en un "vivir de". Cuánto más conocimiento fui adquiriendo, más divertido se hizo el camino, más lejano el horizonte, más grandes las posibilidades de moverse por aquí y por allá”, remata quien además escribió la novela “La 99” y ha participado de muchos ciclos poéticos.

Poco tiempo después de aquellas anécdotas, fue parte de un grupo dark. Años más tarde, en 1998, editó su primer disco solista, titulado “Absolutamente moderno” y viajó a Rosario. Allí, integró el grupo de rock Coki & the Killer Burritos, con quienes dio cientos de shows, viajó a España y grabó el disco “Un millón de dólares”. Después, formó Violeta Plástica, grupo eléctrico de retro-rock con quién sacó el EP “Música de Salón - Volumen 1”. Entre 2000 y 2002 editó “La serie música de salón, colección de discos”.

Una vez de regreso a Buenos Aires, se juntó con el violoncelista Manuloop con quién realizó ciclos de conciertos íntimos, de los cuales surgió “Volumen 2: La Mala Reputación”. Es del fruto de esta conjunción dónde comienza a tomar forma la idea de la actual Orquesta. “La idea surge de querer unir muchos proyectos paralelos enmarcados bajo el rótulo de Música de Salón: Violeta Plástica y el dúo con Manuloop”, explicó Dacal al sitio Vuenos Airez Música.

Luego, vendrían “Volumen 3”, un disco crudo de canciones melancólicas e intimistas y el simple “Amor clasificado”. Finalmente en 2003, forma -en el barrio de Montserrat- junto a Manuloop, La Orquesta de Salón y en 2005 sale a las bateas el CD “Pablo Dacal y La Orquesta de Salón presentan 13 Grandes Éxitos”. Un año después, edita en solitario pero junto a la escritora Talata Rodríguez, un conjunto de canciones en un disco de bolsillo –¡literalmente uno de tela de jean!-. Y en 2007 sale a la venta el último trabajo de la Orquesta: “La Era del Sonido”.

El proyecto de la creación de una “Orquesta de Salón” partió de una carta de Erik Satie –compositor y pianista francés- a Jean Cocteau -poeta, novelista, dramaturgo, pintor, diseñador, crítico y cineasta francés. En la carta -explicaba Dacal a la revista Rolling Stone- Satie “hace una especie de reivindicación de lo que llama Música de mobiliarios, que sería una especie de antecesor del ambient: era promover que la gente siguiera hablando mientras él tocaba el piano”. “Con tanto joder con lo de la orquesta de salón, finalmente decidimos armar una”, señala en aquella nota que le hizo Patricio Orellana.

Lo curioso de la Orquesta de Salón es que además de las versiones propias, el repertorio puede incluir los hits de Leonardo Favio o del cuartetero Rodrigo Bueno, sin sonar irrespetuoso o jocoso. Música libre de prejuicios, simpática y con cierto humor, parecieran ser las tres características de la banda. No sé si Dacal creerá eso de que dentro de la variedad está el gusto, pero así parece. Lejos de plantarse como un músico encasillado en un solo género, Dacal puede interpretar diversas clases de músicas impensables entre sí, hacerlas convivir en un disco y salir airoso. Quizá se deba a que es transparente con sus gustos musicales sin importarle el qué dirán las críticas o los mismos colegas. “Lo que escucho, me gusta y me interesa es todo eso y más. Si pudiese tocar todo lo que me interesa, me resultase genuino y pudiese aportar algo al respecto, sería aún más ecléctico. Pero armar un determinado discurso, una obra, a veces exige ser más preciso, abarcar menos y llegar mas hondo”, concluye.

“Disfruto comunicarme con gente interesante”, expone Dacal y prosigue: “Y la mayoría tiene más de 30 años, más de 40 y 50 y 60”. Dato no menor, si se tiene en cuenta que Pablo Dacal apenas pasó los treinta. “Viejos de mierda también hay, por supuesto. Yo me refería a que lo interesante no está necesariamente en la juventud, esos años tan idealizados y angustiosos cuando ya no están”, completa su visión y acto seguido explica cómo pudo acercarse a este público: “Creo que pude llegar a ellos tocando en bibliotecas, en la feria del libro, en las radios Am, en algún evento callejero y en Radio Nacional”.

- El último trabajo editado por la Orquesta de Salón es "La era del Sonido", ¿Se viene un disco nuevo?

- Sí. Se llama El Progreso, por ahora es un grupo de canciones que sonarán sin orquesta. Estoy trabajando con un trío de batería, contrabajo, piano y hammond llamado Voladores, pero también sumaré algunos músicos. Voy a grabar mucho solo, probablemente en casa. No sé si editar ni cómo, los discos tienen cada vez menos sentido, creo mas en las canciones, dos o tres o veinte, grupos que se relacionan entre sí y dicen algo. Pero sobre los formatos dudo, veremos si alguien se pone al frente o que pasa. Y La Era del Sonido lo editan en España el próximo año, estaré girando por allí un poco.

Mirá un clip de Pablo Dacal, Ahora!

-Rumbo Norte

Por Gabriela Sánchez

Andrés Gibert, periodista y músico

2008-12-03T11:41:00.000-08:00

Nació en 1984 en Burzaco. Canta por las noches con su banda, aunque se negó a linkear un video de algún show en vivo. En sus ratos libres, léase aquellos en los que no trabaja de rockstar, Andrés Gibert escribe para un medio especializado en publicidad. De novio hace años con Nati, se convirtieron en la única pareja de la redacción. Activo, irónico y a punto de recibir el título de periodista; el músico accedió a realizar el test de proust para ASI NO.

¿El principal rasgo de su carácter?

Impulsivo al máximo

¿La cualidad que desee en un hombre?

La sinceridad

¿La cualidad que prefiere en una mujer?
Que sea compañera

¿Lo que más aprecia de sus amigos?

Que lo sean

¿Su principal defecto?

Ser impulsivo al máximo

¿Su ocupación preferida?

Jugar fútbol y ensayar con la banda

¿Su sueño de dicha?

Que quienes amo sean felices

¿Cuál sería su mayor desdicha?

No poder jugar en la 1ra de Boca Juniors

¿Qué quisiera ser?

Un buen periodista

¿Dónde desearía vivir?

En Burzaco, mi lugar en el mundo

¿El color que prefiere?

Rojo

¿La flor que prefiere?

Jazmin

¿El pájaro que prefiere?

Zorzal

¿Sus autores preferidos?

Charles Bukoswky, Abelardo Castillo y Alejandra Pisarnik

¿Sus poetas preferidos?

Neruda y Benedetti

¿Sus héroes de ficción?

Leono

¿Sus heroínas favoritas de ficción?

Chitara

¿Sus compositores preferidos?

Muchos y variados. Kurt Cobain, Jack Johnson, Iván Noble, Spinetta, Sabina, Paul McCartney.

¿Sus pintores predilectos?

Picasso y Botero

¿Sus héroes de la vida real?

Mi viejo, mi abuelo y Diego Armando Maradona.

¿Sus heroínas de la vida real?

Mi vieja y Mi abuela

¿Su nombre preferido?

Joaquín

¿Qué detesta más que nada?

La injusticia

¿Qué caracteres históricos desprecia más?

A los que hicieron desaparecer a 30.000 argentinos. Estén vivos o muertos.

¿Qué hecho militar admira más?

Ninguno

¿Qué reforma admira más?

Qué no exista más el serivicio militar

¿Qué dones naturales quisiera tener?

Ser invisible

¿Cómo le gustaría morir?

Durmiendo

¿Estado presente de espíritu?

Tranquilo

¿Hechos que le inspiran más indulgencia?

Levantarme temprano

¿Su lema?

“Estoy en tema minas”

¿Cuál es su palabra favorita?

Estallé

¿Cuál es la palabra que menos le gusta?

No
¿Qué lo excita creativa, espiritual y emocionalmente?

La música
¿Qué lo apaga o desanima?

Los días grises
¿Cuál es su mala palabra favorita?

Sos un hijo de un camión lleno de putas
¿Qué sonido le gusta?

El de la lluvia al pegar en el toldo que está abajo de mi ventana del cuarto
¿Qué sonido detesta?

El agudo del subte
¿Qué profesión u oficio, además del suyo, le gustaría intentar?

Fútbolista o Músico

¿Qué profesión u oficio no quisiera tener que ejercer jamás?

Cirujano o Abogado

Armas en manos de civiles

2008-12-02T00:01:00.000-08:00

TIEMPOS VIOLENTOS

La propagación de armas en la sociedad civil creció al ritmo de la inseguridad. El papel del estado frente a este fenómeno y la opinión de especialistas. Por qué los ciudadanos deciden armarse y los riesgos que esto implica. ASI NO investigó más sobre el flagelo que afectó a nuestra sociedad en los últimos tiempos. Aquí, el informe.

Las noticias con hechos de violencia invaden día a día las páginas de los diarios, las pantallas de los televisores y el aire de las radios. Quizás la frecuencia con la que aparecen en los medios y el acostumbramiento del público, contribuyan para que éstas pasen desapercibidas. En definitiva, ya no extraña leer e incluso ver escenas sangrientas en donde las vidas se escurren con el sólo accionar de un gatillo.

De acuerdo al Registro Nacional de Armas (Renar), las armas de fuego constituyen en Argentina la segunda causa de muerte y en la Ciudad de Buenos Aires durante el 2004 superaron a las muertes ocasionadas por accidentes de tránsito. Si, además, se tiene en cuenta que las cifras señalan que por día existe una persona muerta y dos heridas por la presencia de éstas, sin dudas, estamos frente a un caso que necesita atención.

Las cifras son contundentes, ya en el año 2004, en Argentina había 1.123.059 armas oficialmente registradas por particulares en todo el país, y 624.735 individuos registrados como “legítimos usuarios”, inscriptos como poseedores de armas. Un estudio de victimización realizado por la Dirección Nacional de Política Criminal estima que en la Argentina hay un arma cada dos hogares.

Pero, remontándonos a los orígenes de este problema, ¿Cuándo fue que el ciudadano común decidió armarse? Para la Licenciada Victoria Darraidou, miembro de la Red Argentina para el Desarme (RAD), esto tiene su origen en la sensación de inseguridad de los últimos tiempos. “Desde la segunda mitad de la década del ‘90 hubo un aumento de los delitos y hay desconfianza hacia las instituciones de gobierno como la Policía y la Justicia”, explica.

La presidenta de la comisión de Seguridad de la Legislatura porteña Silvia La Ruffa opina que “se ha construido un discurso que sólo gira en entorno a la utilización de la violencia o la fuerza como estrategias efectivas de la lucha contra la inseguridad”. Por su parte, Diego Poretti, miembro fundador e integrante de RAD, señala que no se puede limitar a una sola causa. Para él, es “una conexión que se produce entre distintos puntos causales”. Entre ellos –enumera- la socialización de “la cultura del miedo”, productora de un “mercado del miedo”, donde los vecinos “aterrados” salen a adquirir armas de fuego. “Tanto el incremento de hechos de violencia, como la inacción del Estado en cuestión de políticas públicas de seguridad ciudadana, han determinado que muchos vecinos opten por armarse”, explica quien además es asesor de la Dirección Provincial de Seguridad Comunitaria en La Casa del Sur de Santa Fe.

El punto de vista de una especialista ayuda a comprende mejor qué lleva a un ciudadano a adquirir un armas. “Las personas recurren a armarse porque ya no hay institución que las proteja. Es un fenómeno de esta época, el que tiene que proteger definitivamente no lo hace. La inseguridad y la impotencia ante la violencia hace que una persona llegue a tener un arma sin recapacitar demasiado sobre el peligro que ello implica”, opina la psicóloga Lucía Martins, quien además señala que el hecho de tener un arma tiene que ver con “la búsqueda del poder”. “Sin ir más lejos” –expone– “los casos de los chicos que cometieron delitos en las escuelas eran jóvenes que se sentían frustrados en la vida y poseer un instrumento fabricado para matar los pone en un nivel superior frente a los otros”.

Jorge Zunino, un abogado de 57 años, tiene en su poder cuatro rifles de “caza mayor”, 2 calibre 22 “para caza menor” y dos revólveres con los que practica tiro al blanco, deporte que ejercita desde los 12 años. Además de la práctica deportiva, Zunino se muestra a favor de la defensa personal: “Si a mí no me defiende nadie, me tengo que defender yo”, dice y deja ver la tranquilidad que esto le brinda: “A mí la tenencia de armas me ha sosegado mucho. Mucho más que si no las tuviera”, dice el abogado. Esta sensación parece transmitirse en el hogar. Su hija Ana Clara, de 19 años, reconoce no tener miedo de convivir con las armas de fuego de su padre. “Desde chica me crié con ellas y para mí es algo normal”, explica y agrega: “Yo me siento más segura con mi papá armado”.

Una encuesta realizada por la Asociación para las Políticas Públicas (APP) acerca del por qué de la tenencia de armas en los hogares argentinos, arroja los siguientes datos: El 38% de los encuestados aludió a “prevención o protección personal”, el 26% respondió que el arma “pertenece a la policía o a fuerzas de seguridad”, el 12% “para cazar”, el 10% “por colección”, el 6% se refirió a que “ya estaban en la casa” (es decir, son heredadas) y por último, el 5% manifestó que las tiene “para práctica de tiro al blanco como deporte”.

Se podría decir, entonces, que el aumento de armamentos en manos de civiles creció al ritmo de la sensación de inseguridad. En Capital y Gran Buenos Aires, casi el 40 por ciento de los poseedores de armas admiten que se armaron para protegerse de los delitos. Pero las mismas cifras revelan la consecuencia que acarrean: las armas de fuego causaron 31.412 muertes en la Argentina entre 1997 y 2005. El número esta compuesto por 20.752 homicidios, 8.438 suicidios y 2.222 accidentes. Existe aquí un dato revelador: durante el último año, cada dos días una persona perdió la vida por causas no delictivas. Pasando en limpio, la mayor parte de los homicidios no se producen en ocasión de robo, lo cual refleja los riesgos de este fenómeno.

“Tener un arma en el hogar, no brinda ningún servicio y sólo aumentan enormemente las posibilidades de sufrir accidentes o que termine en manos de un delincuente”, coincide Adrián Marcenac, padre de Alfredo, joven asesinado en Belgrano.

Crímenes y tenencia de armas

El 16 enero de 2003, Marcos Schenone se encontraba en un remis Ford Galaxi junto a dos chicas y su amigo Gustavo cuando se dio cuenta que una camioneta 4x4 los seguía. Dentro de esta camioneta se encontraba Horacio Conzi, empresario y dueño del restaurante Dallas. Catorce disparos ejecutó el arma de Conzi, tres de ellos entraron por la espalda de Marcos y acabaron con su vida.

“Masacre en una escuela”, así titulaban los diarios. En un escuela media de Carmen de Patagones, provincia de Chubut, Junior, un alumno de 15 años, -hijo de un integrante de la Prefectura Naval- mató a tres compañeros e hirió a otros cinco con el arma de su padre, una pistola calibre 9 milímetros, en septiembre de 2004.

Los hermanos Andrés y Pablo Piccioli, de 22 y 18 años respectivamente, volvían a su casa en el barrio de Palermo, desde el country Indio Cuá, ubicado sobre la ruta 6 en la localidad de Exaltación de la Cruz. Cuando estaban llegando al peaje del kilómetro 37, tuvieron un roce con otro vehiculo. Unos metros más adelante, los hermanos Piccioli se bajaron del coche para increpar al otro conductor. Luego de discutir, el hombre –Edgardo Petrocchi (57) empleado comercial de la agencia de seguridad Watchman SRL– sacó un arma y disparó contra Pablo, quien murió camino al hospital. El hecho ocurrió el 9 de octubre de 2005.

Un balazo en la cabeza y dos en el pecho recibió Alfredo Marcenac, un joven de 18 años oriundo de Necochea, mientras caminaba junto a dos amigos por la Avenida Cabildo, en el barrio de Belgrano. El 6 julio de 2006, Martín Ríos antes de llegar a la esquina se paró y sacó de entre sus ropas una pistola y comenzó a disparar a mansalva contra la gente que se encontraba caminando sobre la avenida desde la calle Pampa hacia José Hernández. Alfredo murió mientras lo operaban en el Hospital Pirovano, sus amigos y otros transeúntes resultaron heridos.

Estos son sólo algunos casos de la infinita lista de hechos en los que las armas de fuego cobran un rol protagónico. En un segundo, en un simple movimiento de un dedo contra el gatillo, las vidas se desvanecen. Después de la muerte de Pablo Piccioli, el Ministerio del Interior a cargo de Aníbal Fernández informó la pronta implementación a nivel nacional de un “plan canje” de armas por alimentos. Un hecho similar al realizado en Mendoza en 2001 bajo el gobierno del radical Roberto Iglesias.

La reacción del Estado

Durante los últimos años, los cambios y mejoras en políticas de control de armas se produjeron como resultado de la conjunción de varios factores. Entre ellos, la instalación de la inseguridad en la opinión pública y la lucha por mejoras en la política de control sobre la tenencia de armas llevada a cabo por varias organizaciones de la sociedad civil y familiares de víctimas. Así fue como en noviembre de 2004, se creó la Red Argentina para el desarme (RAD), que junto con el Ministerio del Interior, impulsó la Ley del Desarme. “Los gobiernos anteriores al de Néstor Kirchner no hicieron nada y este tampoco hubiese hecho ningún cambio si no ocurría el cruel asesinato de mi hijo Alfredo”, enfatiza Adrián Marcenac.

Entre las acciones realizadas por el gobierno en este sentido, se destaca el lanzamiento de un plan de “Nuevas Políticas de Control de Armas” en agosto de 2006, por la cual se transfirió el organismo de control, el Registro Nacional de Armas, de la órbita del Ministerio de Defensa al Ministerio del Interior. En diciembre de 2006, se sancionó la Ley 26.216 que declaraba la emergencia nacional en materia de tenencia, fabricación, exportación y transporte, entre otras acciones, de armas.

Asimismo, los requisitos para acceder legalmente a un arma se hicieron más estrictos. Se comenzó a implementar un Programa de Entrega Voluntaria de Armas de Fuego que aún sigue vigente e invita a la sociedad a canjear, de manera anónima, todo tipo de armas (sean legales o no) a cambio de un incentivo económico que va de los 100 a los 450 pesos, dependiendo del calibre y de las características de cada unidad. La entrega es anónima, por lo tanto quien entregue armas o municiones no deberá presentar ninguna identificación ni especificar cómo las obtuvo. Además, la entrega no conlleva consecuencias legales, ya que los poseedores quedarán amnistiados por la tenencia de un arma ilegal y se condonarán las deudas que los usuarios legítimos registren en el Renar.

Según el Registro Nacional de Armas (RENAR), en el Programa Basta de armas, que comenzó en julio del año pasado, se entregaron más de 95 mil armas que fueron inutilizadas y luego destruidas. “En lo que va del año, ya hemos recolectado aproximadamente poco más de 500 armas, sumado a lo del año pasado ya van más de 1.500 armas. Lo cual nos sorprende y nos da un muy buen panorama para continuar y para finalizar el año con un buen número”, comenta el director de Seguridad Ciudadana del Partido de Morón, Sebastián Sánchez. También señala que en la boca de recepción móvil, alojada en la calle Casullo 320, se recibieron armas “de todo calibre, pero en especial pistolas, revólveres y carabinas”.

Silvia La Ruffa considera que la estrategia del desarme voluntario es una “política pública de probada eficacia”. “Pero es fundamental una campaña de concientización permanente a través de las escuelas, los servicios públicos de salud, la publicidad en la vía pública y en los medios de comunicación”, dice. Por su parte, uno de los impulsores del proyecto, Adrián Marcenac, expone su opinión: “Apoyamos firmemente el programa de entregas de armas porque creemos que es el primer paso, pequeño pero fundamental, en las políticas de armas en el país”.

Desde la página Web Full Aventura, se puede leer a través de una nota de opinión la postura de Ricardo Río, Licenciado en Deportología y vocero del FORO por una Argentina sin armas ilegales. “Los legítimos usuarios estamos totalmente de acuerdo en que se retiren las armas a todos aquellos que se encuentran fuera del marco de la legislación y solicitamos al Estado la protección para quienes cumplimos con todas las disposiciones legales para su tenencia y portación”, escribe.
El Foro Por una Argentina sin armas ilegales está integrado por la Cámara Argentina de Caza y Pesca (CACYP), la Federación Argentina de Tiro, la Federación de Cazadores deportivos de Buenos Aires, la Asociación de instructores de Tiro de la República Argentina, Safari Club Internacional, la Asociación de industriales y Comerciantes de Artículos para Caza y Pesca, la Cámara Argentina de Productores y Procesadores de productos de fauna silvestre y sus derivados y la Federación Argentina de Caza Mayor.

Para algunos el desarme debe ser total, para otros, como el caso de los integrantes del FORO, sólo deben sacarse de circulación aquellas armas que estén en manera irregular. Pese a conocer las cifras, el fervor de los fanáticos del tiro y la caza no disminuye. “Hay que romper con el mito de que todos aquellos que tenemos armas somos personas violentas. Las cifras indican que la participación de legítimos usuarios de armas en hechos violentos o delictivos, es prácticamente nula”, explicaba en una entrevista Ricardo Río.

Para la legisladora La Ruffa, la clave para que los programas de desarme voluntario funcionen es “no entrar en el debate filosófico sobre la legalidad de permitir la tenencia de armas en manos de la sociedad civil. Si logramos desalentar el uso de armas, la utilización con fines deportivos será una excepcionalidad”.

Un error fatal

Una vez instalado en la opinión pública el debate sobre la tenencia de armas en manos de la sociedad civil surge un nuevo debate: la legalidad y la ilegalidad de las armas. Junto con la ola de cambios en lo que a políticas de control de armas de fuego refiere, se pasaba de poder adquirir un armamento con la simple muestra de una cedula de identidad a tener que cumplir con una serie de requisitos impuestos por el Renar como ser un certificado psicofísico firmado por un profesional y averiguación de antecedentes penales.

Si bien, en un primer momento el anuncio de los cambios parecía ser más riguroso a la hora de catalogar como apto a una persona, con el correr de los días comenzó a mostrar sus falencias. El arma empleada por Conzi, Junior, Petrocchi y Ríos, eran legitimas. En todos estos casos, el Estado daba fe que el usuario en cuestión estaba “apto tanto física como psíquicamente” para portar un arma. “El asesino de Alfredo Marcenac era un legitimo usuario con una constancia psicofísica firmada por un kinesiólogo y hoy está en el neuropsiquiátrico Borda”, resalta Darraidou.

A partir de estos casos, la figura de portador de armas legales también se pone bajo la lupa. La opinión de uno de los miembros del FORO y director de la Cámara Argentina de Caza y Pesca, Guillermo César Muttoni, sirve para comprender la postura de los “usuarios legítimos”. “Cabe señalar que dejando de lado los escasos o contados hechos delictivos cometidos por usuarios legalmente inscriptos, Argentina es un país donde las armas en manos de ciudadanos honestos no ha sido motivo de preocupación social alguna por cuanto sus poseedores han sido considerados personas confiables”, declara.

Para Poretti, los nuevos requisitos para adquirir la credencial de legítimo usuario no son suficientes para garantizar que quienes empleen las armas no sean personas inestables, como ocurrió con los casos antes mencionados. “Hoy por hoy la tenencia es cada 5 años. Pensar que en un minuto se puede perder la cordura a partir de un evento o trauma emocional no deseable. Esto hace que sea imposible garantizar la estabilidad de una persona”, explica y denuncia: “Si bien se mejoraron ciertos aspectos, no hay que olvidar que cuando se colocan más barreras, somos especialistas en aprender rápidamente a saltearlas, por ello, la modificación en ciertas reglas requiere más control, y en ese sentido el Renar aun se muestra incapacitado”.

Posibles soluciones

“Los cambios de visión de una sociedad sobre cualquier tema, necesitan del trabajo sostenido y firme durante años. Por esto, nosotros apostamos fundamentalmente a trabajar con la educación, porque desde allí se podrán lograr cambios en el mediano y largo plazo hacia una sociedad más comprometida con el cuidado de la vida y el rechazo de la violencia”, expone Marcenac y concluye: “La seguridad es una cuestión comunitaria y de esa manera se deben buscar las soluciones. Jamás en forma individual y mucho menos armándose”.

“No hay soluciones mágicas, lo que sí existen son medidas que unidas y conglomeradas pueden aplacar la idea de la tenencia. En este sentido el desarme civil tal cual es el proceso que estamos viviendo actualmente los argentinos es una de ellas. Las acciones sensibilizatorias también lo son, y por supuesto un marco legal que acompañe esta dinámica”, sostiene Diego Poretti.

Detrás de todo el tema armas, existe un trasfondo que dificulta todo tipo de acciones para combatirlo: El negocio de las armas comprende una compleja estructura rentable. Así también, mientras el sistema argentino de control de armas y municiones continúe presentando debilidades, seguirá brindando oportunidades a cualquier persona para adquirirlas. Para concluir, Victoria Darraidou remata: “La industria de armas en el país es rentable, tuvo un crecimiento en los últimos 7 años del 30 por ciento. La balanza de pagos es favorable a la Argentina en cuanto importaciones y exportaciones”. Incluso pareciera no ser los únicos que sacan provecho de este flagelo: “Hoy el Renar se autogestiona y financia con los fondos que recibe de los mismos armeros”, señala Poretti y en el mismo sentido, Darraidou afirma: “Esto hace que al Renar le convenga que mucha gente tenga armas”.

Cadena bloggera por el “buen” periodismo

2008-12-01T11:03:00.001-08:00

Nació Blogs de Blogs: un intento por darle aún más plataforma a los blogs de alumnos y ex alumnos de las escuelas de periodismo TEA y DeporTEA. Se trata de un .com destinado a recopilar lo más destacado de los cientos de espacios editados por aquellos que pasaron por la escuela (y los que están próximos a abandonarla).

Para ver el site, hacé clic acá

Cimientos débiles

2008-11-28T10:15:00.000-08:00

Durante los últimos años, el paisaje urbano porteño comenzó a cambiar debido a la construcción indiscriminada de torres. En esta nota, los vecinos plantean las consecuencias del “boom” inmobiliario y denuncian la connivencia del Estado frente a este tema.

El paisaje urbano de una ciudad muta con el correr de los años. En el caso de Buenos Aires, la llegada de los inmigrantes al país durante los años ’20, provocó la instalación de miles de viviendas nuevas, ya que la ciudad no estaba preparada para recibir a tanta gente. Fue así que aparecieron los conventillos y los inquilinatos, construcciones que hasta hoy existen, aunque cada vez son menos. Estos edificios, que son patrimonio histórico de la ciudad, están en peligro de extinción por la nueva moda: la construcción de torres.
Algunos barrios como Palermo, Caballito, Belgrano y Villa Urquiza, están viviendo lo que hace ya hace algunos años se denominó el “boom” de la construcción. Estos lugares se caracterizan por las casas bajas, los espacios verdes y negocios como almacenes, farmacias, mercerías, zapaterías, carnicerías, bazares que cada día nos resulta más difícil encontrar en las zonas céntricas. Es decir, que estos barrios que solían ser residenciales se convierten en comerciales. “Con las demoliciones indiscriminadas también se va demoliendo identidad. Buenos Aires es cada vez menos Buenos Aires”, opina Florencia Mallagray de la ONG Basta de demoler.
Los vecinos de estas zonas, comenzaron a auto convocarse ante esta nueva problemática que se les presentó. Las agrupaciones vecinales llevan una importante lucha por la preservación de la identidad barrial y por mantener su estilo de vida.

Las esquinas de Arévalo y Costa Rica, Palermo, octubre de 2008.

Arévalo al 2100, Palermo, Octubre de 2008.

“Dentro de las consecuencias que implica la construcción de edificios de 8,11 o 15 pisos se encuentra el aumento de la población, la circulación de un mayor número de autos que provoca mucho tránsito, te saca la privacidad y te impide tener sol en tu patio, entre otras cosas”, señala Pablo Guilmot de Palermo Despierta.

Por otro lado, también la vida social se ve afectada. “Los vecinos nos conocemos, sabemos quién vive en la cuadra. Pero cuando te meten una torre de mas de diez pisos de altura, ya no conocés a todos y la mayor parte de la gente que vive allí es pasajera porque alquila”, remarca Rodolfo Diringer, integrante de S.O.S Caballito.
Otra consecuencia importante es la saturación de los servicios públicos como el agua y la electricidad que, sobre todo en esos barrios residenciales, brindan servicios para x cantidad de viviendas. Con la llegada de las torres, estos servicios tendrían que cambiarse, pero esto no ocurre. “Sobre la Avenida Goyena se construyó muchísimo y se atravesaron las napas. Por lo tanto, todas las casas ahora tienen problemas de napas: el agua sube por las paredes porque las napas fluyen hacia arriba”, explica Mario Oybid, de S.O.S Caballito.

EL “BOOM” EN NÚMEROS
Según el informe de la construcción y el sector inmobiliario realizado por la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), el 43% de la superficie autorizada para la construcción a lo largo de 2008 se concentró en cinco barrios: Palermo (12,4%), Caballito (9,7%), Puerto Madero (8,5%), Belgrano (7,3%) y Barracas (5,0%).
Gustavo Desplats, integrante de la Protocomuna de Caballito, observa que en su barrio se construyó el 11.4% del total de los edificios erigidos en Buenos Aires en 2007. “Se tardarían 40 años, al ritmo de la construcción del año pasado, para construir en Mataderos, por ejemplo, lo que se construyó en Caballito el año pasado. Se construyó lo mismo en Caballito –que tiene el 3% de la superficie– que en otros 25 barrios que juntos alcanzan el 33%”, revela Desplats.
Estos números son un fiel reflejo del modo en que la Ciudad está planificada. Con sólo transitar algunas calles en distintos puntos de la Ciudad, se evidencian dos caras: una al sur de la Avenida Rivadavia, y otra al norte. Según la arquitecta Fabiana Martínez, integrante de Vecinos Autoconvocados de Caballito, tanto el Estado como la planificación urbana “está manejada por el mercado, es decir, no existe la planificación ni el diseño de la ciudad, sino la especulación”.

¿AUSENCIA O CONNIVENCIA?
Para la planificación de la ciudad existe un Código de Planeamiento Urbano que se creó en 1977 y que tuvo dos modificaciones, una en 1989 y otra en 2000. “No es un buen Código. Tiene errores porque fue copiado de una legislación de Inglaterra, donde todos los lotes son iguales, por eso el resultado del cálculo que hay que hacer para saber a qué altura construir siempre da igual. Acá, al variar la profundidad de los lotes en todas las manzanas, no se puede tener una altura promedio”, cuenta Desplats.
Este Código delimita los lugares en donde se puede construir –incluso indica nombres de calles y sus respectivas alturas– por lo tanto, resulta muy específico y muchas veces se presta a confusiones. Para interpretarlo, se creó una Dirección General de Interpretación Urbanística dentro del Ministerio de Desarrollo Urbano. “Lo que ocurre en varias ocasiones”, comenta Guilmot, “es que la decisión de levantar un edificio de muchos pisos queda supeditada a la interpretación que realice un funcionario de turno. Y no te explicás cómo en una calle que posee todas casas con una altura máxima de tres metros, se levanten edificios de ocho pisos. Ahí evidentemente hay una connivencia que pudo haber sido una coima o no”.
Para los vecinos, este Código no defiende los intereses de toda la población. Para Desplats, las modificaciones que sufrió el Código en ’89 y en ’00, “fueron en beneficio de las grandes corporaciones de la construcción porque permitieron que se construyera en mayores cantidades de edificios en ciertas zonas donde antes no se podía construir a cierta altura”.
Desde la ONG Basta de demoler, denuncian que el Código no es cumplido por el Gobierno. Un ejemplo es en San Telmo, donde se propuso el Proyecto Prioridad al Peatón que consiste en nivelar las calles y reemplazar el tradicional adoquinado por otro material en la calle Defensa, entre las avenidas San Juan y Brasil. En una nota del 26 de agosto publicada en bastadedemoler.blogspot.com, se retoma el artículo 1º de la Ley 65, del año 1998, que afirma: “Las vías circulatorias secundarias, adyacentes y/o circundantes a monumentos o lugares históricos de la Ciudad de Buenos Aires cuyo solado se encuentre actualmente ejecutado con empedrado o adoquinado serán mantenidas con dichos materiales y las reparaciones que resulten necesarias se realizarán con los mismos materiales a efectos de mantener la continuidad en el paisaje urbano de las arterias”. Si bien este proyecto tiene como objetivo revertir el deterioro y degradación, fomentar la circulación peatonal, no tiene en cuenta que se está destruyendo parte del patrimonio histórico del barrio.
Según Oybid, no existe una demanda porque Buenos Aires tiene una población estable (3 millones de habitantes) desde hace más de 40 años. “Lo que sí existe es un negocio que forma parte de la burbuja internacional inmobiliaria”, expresa Oybid. Por su parte, Diringer coincide y agrega que la sociedad de mercado “es la que viene guiando la construcción. El mundo es unipolar y todo gira alrededor del mercado. Entonces, la posibilidad de planificar está en función al que tiene el capital para poder comprar y es el que decide si en ese lugar se construye o no”.
“No hay ninguna duda de que los distintos monopolios de la construcción son los que están guiando las políticas de la planificación de la Ciudad”, manifiesta Desplats. Pero, ¿qué hay de la actuación del Estado? Las autoridades al ser consultadas por este tema, callan y se muestran reticentes a hablar tanto con los medios como con los vecinos. Sólo algunos legisladores escuchan los reclamos de los vecinos y se reúnen con ellos. “Los diputados que históricamente nos han apoyado son Sebastián Gramajo de Frente para la Victoria y Teresa de Anchorena de la Coalición Cívica. Ellos tuvieron la mayor disposición para trabajar con nosotros”, cuenta Desplats.

UN EJEMPLO VALE MÁS QUE MIL PALABRAS
Al lado de las vías del tren Sarmiento, entre Martín de Gainza y García Lorca, se encontraban los molinos Morixe. Esos terrenos habían sido cedidos a los molinos por el ferrocarril para que, cuando molieran la harina, pudieran trasladarla al interior a través de los trenes.
En 2000, el espacio que antes era del ferrocarril fue cedido de la Nación a la Ciudad, con el fin de realizar un parque público (Ley Nacional 24.383). En ese mismo lugar, en abril de este año, la constructora de Nicolás Caputo –amigo y socio del jefe de Gobierno, Mauricio Macri– erigió un showroom donde vendía departamentos de las torres Dosplazas, que la empresa está construyendo en García Lorca al 200.
“Cuando Caputo hizo la compra, estos terrenos aparecían como cedidos en continuidad, al igual que habían sido cedidos por los ferrocarriles a Morixe. Caputo los tomó como si fueran propios”, cuenta Rodolfo Diringer. “El subsecretario de Planeamiento de la Ciudad, Héctor Lostri, nos dijo que había un contrato de locación que habitaría a Caputo a usar esos terrenos hasta tanto terminara la venta de los departamentos. Cuando finalizara, ellos los devolverían”, continúa Diringer. Pero en octubre la diputada nacional Victoria Donda presentó un pedido de informes ante la legislatura. “Ahí salió a luz que todo era falso [que esos terrenos eran públicos], entonces se fueron del lugar”, concluye Diringer.
Para Desplats, el hecho de que lo demolieran evidencia que sus denuncias “eran valederas”. “Esa empresa estaba ocupando ilegítimamente el espacio público para realizar negocios privados con total apoyo y complacencia del Gobierno actual de la Ciudad de Buenos Aires que, inclusive, les había dado una habilitación”, resalta y agrega que todos los funcionarios que denunciaron y las distintas personas involucradas en este hecho “siguen trabajando en sus distintos ámbitos sin ningún tipo de castigo ni de sanción por haber realizado algo que a todas luces era ilegal e ilegitimo”.

“Lostri nos mintió alevosamente diciendo que existía un contrato de locación. Lo hizo para justificar los negocios del socio de Macri”, denuncia Oybid. Pero no es el único caso sucio para el Subsecretario de Planeamiento. “El arquitecto Lostri cumplió una aprobation de 30 días por negocios incompatibles con la función publica”, dispara Oybid.

UNA SOLUCIÓN QUE PARECE LEJANA
Las soluciones para la construcción indiscriminada de torres no se divisan con claridad. “No veo una política de conservación a largo plazo, independientemente de la gestión y del partido político de turno. Las leyes, aunque necesitan cambios, están. Que no se respeten es otro tema. Pero el punto es no olvidarnos que tenemos el derecho de reclamar para exigir lo que queremos”, opina Mallagray. Según Guilmot, la solución pasa por el Estado: “Debe asumir el rol de cuidar el patrimonio urbano de la ciudad y preservarlo a favor de las necesidades de los vecinos y no de las grandes empresas constructoras que invierten porque la venta de inmuebles les reditúa económicamente”.
Sin embargo, otros creen que este “boom” se va a frenar un poco gracias a la crisis económica mundial que comenzó hace algunos meses. “No sé con seguridad cómo va a seguir esto, pero creo que va haber una desaceleración muy grande de este negocio por falta de créditos. Pero la realidad es que a la persona que tenía una casita y le construyeron al lado un edificio, le arruinaron la vida, observa Oybid.
Otro punto importante en este tema es el Código de Planeamiento Urbano, por eso, muchos promueven su modificación. “El Código debe limitar la construcción en los barrios densamente poblados y, a la vez, impulsar la construcción en los barrios que están olvidados”, considera Desplats. “Hay que delimitar bien dónde construir porque existe una zona de la Ciudad muy abandonada, sobre todo lo que es la zona sur”, concuerda Guilmot.

Copamos el escenario

2008-11-26T15:59:00.000-08:00

La cámara de Así.... NO ! también subió a las tablas y captó cualquier cosa de la entrega:

Los pies de las asinogueras y un no muy afortunado primerísimo primer plano de la elegida (porque ninguna otra quiso hacerlo) para decir unas palabras al ferviente público que clamaba la presencia de las redactoras en el escenario.

Éstas imágenes son una clara evidencia de cuán especial es la manera en que las chicas de Así... NO! observan lo que sucede a su alrededor.

¿Querés un adelanto? ¿No te aguantás más?

2008-11-26T15:12:00.000-08:00

Aquí está, éste es el discurso de ASI NO en la ceremonia de los premios estímulo 08

*Nótese a nuestra lectora estrella (Fausti) gritando: "Marce... Marce..."

¿Por qué el premio significa tanto?

2008-11-26T15:02:00.000-08:00

Porque le demostramos a los que nos hacen fama de yetas que no lo somos

Porque de haber sabido que había un premio, no lo hubiésemos ganado

Porque nos demostramos que para hacer periodismo “serio” no tenemos que abocarnos a denuncias sociales

Porque sólo en ASI NO pueden convivir Spinetta con Nazarena Vélez

Porque queríamos demostrarle a Ulises Muschietti que aprendimos todo, absolutamente todo lo que él nos enseñó

Porque estamos jugadísimas

Porque después de esto la Chiqui nos va a querer sentar en su mesa

Porque un tropezón no es caída

Porque nunca vamos a dejar que la llama de la profesión se apague

Porque este premio nos estimuló para salir a la cancha con los botines de punta

Vos...¿Cuál querés?

2008-11-26T12:45:00.000-08:00

Este año, en TEA, se generaron más de 140 blogs.

Así... No! fue el único galardonado con el Estímulo 2008.

La pregunta de la noche: ¿Cuál de todos los blogs que salieron querés leer?

La respuesta: ERA OBVIA!

El conductor estrella de la premiación, Fernando Bravo, contestó con la simpatía que lo caracteriza:

Puchulu no fue el único captado por nuestras cámaras...

La respuesta de Axel Kuschevatzky fue contundente!

El look de Axel se merece:

Porque este blog... TRAE SUERTE!!!

2008-11-26T12:28:00.000-08:00

Después de encontrarse con las chicas de Así... No !, Sebastián De Caro ganó un premio Estímulo por su tarea periodística en radio.

De nada Sebastián!

Gracias... TOTALES !

2008-11-26T03:33:00.000-08:00

A los que nos acompañaron en este proyecto que hemos dado en llamar:

Así... NO !

En especial, a todos los que estuvieron presentes (en alma y cuerpo) durante la ceremonia.

Y lo principal, por bancarnos desde el día cero.

A vos amigo,

2008-11-25T18:09:00.000-08:00

Muchas pero muchas

G R A C I A S

Próximamente los videos y la crónica de la ceremonia...

porque ASI NO va a seguir abierto.

Guns n roses saca por fin Chinese Democracy

2008-11-24T15:52:00.000-08:00

Diecisiete años tardó Axl Rose en parir este nuevo disco.
Los fanáticos de Guns n roses tuvieron que esperar con paciencia este lanzamiento que se anunciaba pero nunca llegaba. Finalmente se hizo ayer realidad. En Argentina, Chinese Democracy estará a la venta a partir del jueves.

Este nuevo disco es el regreso del vocalista, el único miembro que se mantiene desde la formación original. Si bien también está Dizzy Reed, tecladista, se debe aclarar que se sumó más tarde. El legendario guitarrista Slash, que ahora forma parte de Velvet Revolver, quizás sea la ausencia que más se note ya que el le daba un estilo y significado especial a Guns n roses con su guitarra Gibson Les paul. En Chinese Democracy desfilan una gran variedad de músicos, entre ellos se encuentran Robin Fink y Josch Fresse que integran también la banda de metal rock industrial Nine Inch Nails.

El disco se puede escuchar gratis en el myspace oficial de Guns n roses. En junio de este año, ya se habían filtrado 9 canciones en un blog de Estados Unidos. Aunque eran solo para escuchar y no descargar, el blogger Kevin Cogill fue arrestado y se encuentra esperando un proceso penal en su contra.

Según el diario New York Times, Chinese Democracy tiene una producción de 13 millones de dolares. Guns n roses ya está cosechando con este disco nuevos créditos en otras producciones. La canción If the World aparecerá en Body of lies, una película de Leonardo Dicaprio y Russell Crowe. Por otra parte, Shackler's Revenge debutará en el videojuego Rock Band 2.

Guns n roses debutó en 1987 con Appetite for destruction, donde se incluyeron los temas Welcome to the jungle y Sweet child o'mine. Al año siguiente, llegó Lies y más tarde en 1991 Use your illusion I y II. Luego le siguieron un disco de versiones, uno en vivo y otro de grandes éxitos. A pesar de su corta trayectoria, Guns n roses marcó en su momento un lugar en la historia del hard rock. Con influencias de Aerosmith y Led Zeppelin aportó un sonido crudo y directo.

Se puede escuchar el disco completo en el myspace oficial de Guns n roses: http://www.myspace.com/gunsnroses

Anatomía 2009

2008-11-24T06:28:00.000-08:00

Inspirados en la serie Grey's Anatomy, los alumnos de sexto año de la Facultad de Medicina de la Vall d'Hebrón (Universidad de Barcelona) demostraron que ser doctor es mucho más que sanar a los pacientes y usar ambos blancos.

Con el fin de recaudar fondos para realizar un viaje de fin de curso, los futúros médicos hicieron un calendario erótico que sale hoy a la venta en Europa por una módica cifra de ocho euros.

Los estudiantes, que en junio de 2009 se recibirán de doctores, utilizaron calaveras, vendas y todo tipo de elementos quirúrgicos para transformarse en modelos al desnudo con un sólo objetivo: juntar plata para irse al Caribe.

"Pensaba que tendría problemas para desnudarme, pero, pasados unos minutos, te sientes como en tu casa", expresó Pedro, uno de los estudiantes para 20minutos.es.

Ramón Josa I Campoamor fue el encargado de tomar las fotografías en cuestión. La sesión no se realizó en la Vall 'dHebrón porque los alumnos no obtuvieron el permiso, sino en otro hospital (cuyo nombre no se puede revelar).

Según Marta,una alumna que posó muy deshinibida ante la cámara, la sesión "duró "11 horas y fue agotadora, pero todos quedaron encantados con el resultado".

Los estudiantes habían recaudado el dinero con la venta de flores y lotería. Ahora, con la tirada de 1500 calendarios, esperan conseguir el dinero necesario para hacer su viaje.

Vos... ¿Qué harías para juntar plata?

Estimulanos que nos gusta!

2008-11-24T04:52:00.000-08:00

Como todos los años, la Escuela de Periodismo TEA realiza la entrega de los premios Estímulos, un galardón al periodismo joven en los rubros Diarios, Revistas, Radio y Televisión.

El encuentro se llevará a cabo el martes 25 de noviembre, a las 20.30, en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, Ciudad de Buenos Aires).

Durante el acto, que será conducido por Fernando Bravo, se entregará una mención especial a nuestro querido blog: Así... No!

Queridos asinogueros están todos invitados a recibir este reconocimiento con nosotras, los esperamos.

La Chiqui todavía no confirmó, pero seguimos insistiendo para que sea ella la que nos entregue el premio.

Llegó el lunes...

2008-11-24T03:59:00.000-08:00

Te querés matar... de la risa! Y lo sabemos

Así... No! quiere que empieces la semana con una sonrisa y te olvides, aunque sea por un ratito, de todos los quilombos que te rodean.

Informe especial

2008-11-23T18:34:00.000-08:00

SER MÚSICO, HOY

Desde la polémica Ley de Músico hasta el proyecto de Ley Nacional de la Música. ASÍ NO te propone un recorrido para comprender cómo es la realidad de los músicos argentinos hoy. Además, enterate ¿Qué beneficios traerá la nueva ley?

La música es -para muchos- además de una actividad artística una fuente de ingresos. Por lo tanto, toda aquella persona que la ejerza y la tome como forma de vida y sustento debería contar con derechos, como cualquier otro trabajador convencional. Por esta razón, durante el gobierno de Arturo Frondizi en 1958, más precisamente el 20 de septiembre, la Cámara de Diputados aprobó la ley 14.597. El proyecto fue presentado por la Diputada oficialista María Teresa Muñoz de Liceaga, del Bloque de la UCRI. Éste fue apoyado por los diputados Ricardo Panelo, Rosario Domingo Díaz, Ubaldo H. Jara Melagrani, Domingo Condoluci y Zenón Goldstraj.“El Estatuto profesional del Ejecutante Musical” –más conocido como La Ley del Músico- reconocía al artista como un trabajador profesional. De esta manera, se consideraba músico a toda persona que ejerciera el arte de la música, que interpretara y/o compusiera de manera instrumental y/o vocal cualquier obra musical. Además, la ley establecía una serie de condiciones para el desarrollo de la actividad.

Extrañamente, la ley aprobada en 1958 recién se reglamentó en 2005, a través de un decreto impulsado por el Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM). El 19 de mayo de ese año, durante el gobierno del entonces presidente Néstor Kirchner el Poder Ejecutivo firmó el decreto 520/05 por el cual el músico alcanzaba status profesional dentro de un marco legal para el desarrollo laboral. Los pilares básicos en los cuales se asentaba esta ley fueron: la existencia de una matrícula para poder tocar –por la cual el artista debía pagar 96 pesos anuales- y acceder a una credencial a través de un “examen de idoneidad musical” obligatoria ante una mesa examinadora conformada por tres músicos y seis integrantes de la Secretaría de Cultura de la Nación. El examen presentaba una excepción para aquellos que tuvieran título oficial de conservatorio. Asimismo, establecía la obligación de suscribir Contratos de Trabajo, visado por el sindicato intentando de esta manera terminar con las condiciones laborales fraudulentas en las que se desarrolla la actividad como las “interminables jornadas de trabajo y las condiciones indignas”, incluso ante la realidad –detallaba el comunicado- de “pagar para tocar, tan de moda en algunos sectores de la actividad”.

“La especificidad que el Estado reconoce a través de este régimen, nos da la oportunidad de solicitar nuevos regímenes de Accidentes de Trabajo y de Protección para la Vejez, como así también de tratamiento impositivo y tributario, mejorando así nuestras condiciones para lograr trabajo seguro y para llegar a una vejez digna. La reglamentación de nuestro Régimen Legal nos dignifica como profesionales, genera condiciones de trabajo dignas, y constituye una herramienta fundamental para la eliminación del trabajo no registrado, permitiendo así el acceso de todos los profesionales de la música a una cobertura de salud para él y su familia”, expresaba el escrito del sindicato.

La ley de la polémica.El 14 de abril de 2006, ocurriría un hecho inédito en la historia de la música en nuestro país. Como nunca, los músicos de los más diversos géneros se unían para demostrar su descontento y repudiar un decreto que ponía en vigencia una ley que atentaba contra “su expresión de la libertad”. Más de 1.500 músicos autoconvocados se reunieron en el Hotel Bauen para reclamar por la derogación del Decreto 520/05 que reglamentaba la “Ley del Ejecutante Musical”. Una gran mayoría de músicos independientes –los más afectados por la ley, en principio- y artistas reconocidos se congregaron en busca de un consenso. Los argumentos de no haber sido consultados por el Sindicato previamente y que la ley fuera de 1958, donde las condiciones laborales eran totalmente diferentes a las actuales, no eran datos menores. “La ley –expresaba la carta abierta de la Unión de Músicos Independientes- resulta totalmente anacrónica. Una norma no puede, medio siglo después de ser redactada, ser puesta en vigencia sin ninguna modificación ni actualización, y particularmente cuando en los últimos 50 años el panorama de la música ha cambiado radicalmente”.

La Unión de Musicos independientes, es la organización alternativa que congrega a los músicos que se autogestionan. Esta conglomeración –de alrededor de 1.300 bandas-, liderada por Diego Boris, tuvo un rol protagónico dentro del marco en que se desarrollaron los debates a favor y en contra del Decreto. “Cuando se dice “mejorar las condiciones laborales” lo decimos entre comillas porque si prácticamente no hay actividad, es como que pongas en teoría una norma que dice `El astronauta en Argentina tiene que cobrar 5.000 pesos por mes y tener determinado traje´, pero si no hay astronautas, es declamativo”, dice Boris.

Entre las adhesiones figuraban las firmas de figuras reconocidas del ámbito musical. Andrés Calamaro, Luís Alberto Spinetta, Leon Gieco, Fito Páez, Mercedes Sosa, Liliana Herrero, La Renga, El Otro yo, Litto Nebia, eran algunos de los que decían presente en las grandes listas de los que se mostraban a favor de la derogación.

“Cuando me interioricé de que se trataba la ley, sentí que no era acorde a esta realidad que estamos viviendo hoy en día en la música. Porque era una ley del año 1958 que de alguna forma representaba otra época y no esta realidad. Una realidad donde hoy en día la mayoría de los músicos autogestionan sus discos y autogestionan sus shows. Seguramente en el 1958 había una menor cantidad de músicos y muchos lugares para tocar y se contrataba a la mayoría de los músicos. Entonces esa ley me parecía que encajaba en ese momento pero no encajaba para nada con esta realidad del 2000”, comenta Cristian Aldana, cantante de El Otro yo y Secretario de Unión de Músicos Independientes (UMI).

Por su parte, Diego Boris, señala: “La gente del SAdeM, lamentablemente, no logró comprender el tiempo que le tocó vivir, que es muy complejo. Que no es el mismo que hace 40 o 50 años atrás cuando se aprobó la ley con un estado fuerte. Cuando se hizo, no existía el rock y el disco apenas estaba empezando, o sea que las personas que tocaban en ese momento lo hacían en una orquesta en vivo. Es decir, para ese tiempo estaba bárbaro, normalizaba las relaciones laborales”. “Digo, somos músicos y si no tocamos… Cuando uno dice `cuando yo tocaba hace 20 años…´. Sí, 20 años atrás era otro país, ojalá existiría esa realidad, pero luego de Cromañon cambió todo”, apunta el Presidente de la UMI.

Ricardo Daniel Vernazza, Director adjunto y de organización del Sindicato Argentino de Musicos (SAdeM) explica que la ley 14. 597 -que aún sigue vigente ya que sólo se derogó la reglamentación de la misma- tiene muchos beneficios, entre ellos la que les permite a los músicos “ganar los juicios cuando los echan de los trabajos”. “La intención del sindicato era que la ley de 1958 se transforme en un verdadero régimen, que fue como nació, como un régimen legal de trabajo especial para que no sólo nos regulen sino que también nos incorpore cuestiones como la seguridad social que los músicos no tenemos como podernos jubilar. Nosotros tampoco cobramos asignaciones familiares por nuestros hijos. Hay un montón de beneficios que tienen el resto de los trabajadores, que los músicos no tenemos”, explica la voz del SAdeM.

“Se planteaban dos cuestiones: primero, el tema de la obligación de tener un contrato de trabajo. ¿Qué era esto? Este beneficio que tiene la ley que ganas los juicios cuando te echan, llevarlo al primer día de trabajo. Es decir, que te tengan que regularizar a partir del primer día. Y por otro lado, la creación del régimen especial, que para tal creación como la tienen los peluqueros, como la tienen los peones de campo, es necesario contar con un comprobante, que era la matrícula profesional”, expresa Vernazza.La ley –sancionada en septiembre de 1958 y reglamentada en mayo de 2005 a instancias del Poder Ejecutivo- intentaba transformar a los músicos “trabajadores de oficio” en trabajadores profesionales reconocidos dentro de un sistema legal. Sin embargo, pese a ser impulsado por el SAdeM, sindicato encargado de representar a todos los músicos, no fue bien recibida por un conjunto de artistas. De esta forma, quedaban expuestas además las diferencias entre los músicos y el ente defensor. “Es muy raro que pase eso, que los músicos repudien una entidad que teóricamente defiende los derechos de los músicos o los derechos laborales”, expone Boris y, acto seguido, explica a su entender los dos motivos que impulsaron el conflicto: “Una es la ansia de lucro por sobre el rol que tiene que cumplir esta institución y otro, el desconocimiento de cómo funciona la entidad”.

Para el Presidente de la UMI si los miembros del sindicato “hubiesen estado tocando”, la situación “habría sido otra”, porque “se hubiesen dado cuenta que era irreal lo que planteaban”. “Si hubiesen ido mas despacio, si hubiesen apuntado a los lugares para tocar, si hubiesen tratado de hacer una matrícula mucho más amplia sin el examen de idoneidad, tratando de regular la actividad hacia un lugar positivo, no hacia un lugar restrictivo. Pero como no tocaban creyeron que era un impuesto y como tenían la ley lo podían aplicar”, concluye su idea.

Matrícula, examen y contrato de trabajo. El rechazo de los damnificados se puntualizaba en al menos dos cuestiones: Por un lado, la obligación de la matrícula para desarrollar la actividad obtenida luego de un paso por un examen de “idoneidad musical” ante una mesa examinadora y por otro, la mediación del sindicato en el acuerdo económico entre los músicos y quienes los contraten, a través de una caja recaudadora de salarios y prestaciones que funcionaría en el mismo sindicato.“¿Un artista con matrícula? ¿Para qué? ¿Para tener una obra social? ¿Los van a contratar en relación de dependencia en un boliche? Me parece bien que un músico pueda estar afiliado a un ente, y que tenga una obra social, y que haga un aporte para su jubilación. De ahí a la matrícula, no. Eso nos emparenta con un gasista. ¿Y quien va a tomar examen a un músico, un gordo de un sindicato? Me parece una estupidez. Un músico debería pasar por esas instancias si quiere acceder a una orquesta o a algo estable. Pero ¿un rockero que tiene una bandita debería ser matriculado? Me huele a negocio de alguien”, sentencia el músico y periodista especializado en rock, Sergio Marchi.

“Instalaron la figura de la matrícula en su forma más perversa” expone Boris y continúa: “Porque una cuestión es que haya una especie de matrícula que tienda a ordenar un poco la actividad y otra cosa es lo que se quiso hacer. Una matrícula con examen de idoneidad paga de 96 pesos por año. Donde lo primero que tenía que hacer un músico en Argentina, un pibe que recién empezaba, era juntar si eran cuatro 400 pesos para dar el examen en el SAdeM, para después tocar en la esquina de su casa. Y cuando tocaba ni siquiera podía cobrar sino que tenía que pasar por el sindicato vaya a saber cuando”.

Desde UMI sostenían que el arte no puede ser evaluado con un examen de idoneidad. “¿A quién le vas a pedir examen, a Violeta Parra?”, pregunta Boris con ironía. “Si das mal el examen ¿qué pasa?, es ¿Ejercicio ilegal de la música? Es ridículo, como si podría existir el ejercicio ilegal de la música o del arte”, comenta indignado uno de los impulsores de Musicos Autoconvocados.

“Lo que hoy puede ser algo que va en contra de los cánones convencionales que dictamina el mercado mañana puede ser el origen de un nuevo movimiento musical. Y quién está capacitado para decir: Vos sos músico o no sos músico. El asunto es ese: Si das mal examen, porque si hay un examen alguien lo puede dar mal, ¿no? ¿Qué pasa? Esa persona, ¿tiene prohibido tocar? Y si son cuatro, y tres del grupo lo dan bien y uno lo da mal, ¿hay que buscar otro compañero? Digo, es ridículo lo que quisieron hacer. Privilegiaron la caja, una caja que era realmente increíble porque habían conseguido matricular 2.000 músicos a 96 pesos”, señala.

Por su parte, el SAdeM salió a desmentir que “se juzgara el arte” y explicó que el examen era simplemente parte de “un formalismo”. Luego de la declaración, se oyeron nuevamente voces en contra. “Pero si es un formalismo, para qué te cobraban 96 pesos por año y por qué existía el examen, si todos iban a darlo bien cuál era excusa para cobrarte ese dinero”, refuta el ex vocalista de Diego Boris y La Resistencia. “Acá el arte no se juzgaba nunca, no se juzgaba a nadie. Lo que pasa es que se trataba de que el que estuviera registrado probara la idoneidad. La mejor forma de probar la idoneidad es haber trabajado, estar trabajando. La ley decía que le entregaba la matrícula directamente a estas personas, el problema era para aquellos que iban a empezar a trabajar”, explica Ricardo Vernazza, Director adjunto del SAdeM.

Vernazza no se explica por qué hubo tanto revuelo en este punto ya que –según el Director- “el examen que se pedía en la mesa, es el examen que se puede tomar para cualquier organización y nunca nadie vino a discutir al sindicato que el examen que se les toma es irregular, nadie discutió que presentar obras a la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI) para cobrar el derecho es irregular y nadie discute que para la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música –SADAIC- uno tenga que hacer un examen para compositor”. Para él, el trasfondo del debate sobre el examen radicaba más que nada en que “la gente tenía miedo de quienes le tomaban el examen porque eran músicos de reconocida trayectoria y principalmente de la docencia”.

Sin embargo, el director del SAdeM entiende por que muchos artistas se vieron afectados por la ley que ellos defendían. “Las críticas vinieron del lado más amateur, no era el músico profesional que conoce esta realidad y está metido. Venía más que nada del músico que estaba trabajando en el local nocturno, que pagaba para tocar. Y esta norma terminó siendo algo que podía llegar a quitarle trabajo. Porque muchos empresarios le decían: “Si yo te tengo que pagar, voy a contratar a un músico de en serio. Hay muchos empresarios que presionan a los chicos, les cobran entre 400 a 1.200 pesos para tocar una noche. Entonces, es muy difícil que ese chico sienta que lo que está haciendo es una profesión, cuando en realidad está gastando plata para poder tocar”, dice Vernazza.

Borrón y cuenta nueva.Como reza el dicho “La unión hace la fuerza”, luego de las asambleas en el Hotel Bauen y las declaraciones en los diarios y en los foros de Internet, los músicos lograron su objetivo. Finalmente, el 22 de mayo del 2006, Néstor Kirchner anunció la derogación de la polémica Ley del músico. “Cuando vi por televisión a Calamaro, dije, me parece que algo hice mal", contó el Presidente a la comisión de músicos que fue a verlo, haciendo referencia a las declaraciones del cantante en la entrega de los Premios Gardel. “Perdón muchachos, me equivoqué”, expresó mientras firmaba la anulación. Durante la reunión en la que participaron una veintena de músicos, el presidente no sólo prometió derogar la ley sino que además acordó la redacción de un proyecto de una nueva iniciativa que reemplace a la norma vigente.

Al encuentro asistieron Mercedes Sosa, Teresa Parodi, Victor Heredia, Litto Nebbia, Leopoldo Federico, Liliana Herrero, Eduardo y Juan Falú, Gerardo Gandini, Marcela Morelo, Miguel Mateos, Mex Urtizberea, Manuel Wirtz, Miguel Cantilo, Andrés Ciro Martínez, Kevin Johansen, Juan Carlos Saravia, Ignacio Copani, Lito Vitale, Horacio Fontova y Peteco Carabajal.

Boris, quien sostiene que la derogación del Decreto constituyó “una oposición inédita, un proceso de irrupción como nunca se dio en la música”, relata como sucedieron las cosas: “El Presidente, tras comprender que se había equivocado, que lo habían asesorado mal, nos anuncia la derogación del decreto que él había firmado y lo manda a llamar a Jorge Coscia, presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados –ex Director del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)-, para que se empiece a trabajar en la nueva ley”. A partir de ese momento, desde Músicos Autoconvocados –organización que nació en las asambleas del Bauen- se comenzó a trabajar en la creación de una nueva ley de la música que contemple las condiciones actuales del oficio y la creación de un Instituto Nacional de Música que fomente la actividad.

Pero, ¿cómo tomó el Sindicato Argentino de Músicos la anulación del decreto que ellos mismos impulsaron? “Sentimos bronca, por un lado contra nosotros mismos por no haber podido defender esto que era una herramienta importantísima, la herramienta más importante que hubiera conseguido el músico de los últimos cincuenta años. Y por otro lado, un poco de bronca también con algunos pícaros que aprovecharon eso para seguir teniendo a los músicos, pagándoles mal, cobrándoles para tocar”, describe Vernazza quién sostiene que la derogación de la ley se debió especialmente a que un sector, el del rock, sintió que la ley era una amenaza para los pocos lugares que tenía para tocar.

Primero la música, después el músico. “A partir de que nos juntamos en el Bauen se tomó la decisión que éramos muchos los músicos que no apoyábamos la vieja ley, pero sí nos parecía necesario que existiera una ley de la música que contemplara la realidad que estamos viviendo hoy en día”, revela Cristian Aldana como se comenzó a trabajar en la idea de una Ley Nacional de Música.“Se construyó una nueva ley con consenso y organización de músicos en todo el país, con debate, con participación activa de por lo menos 500 músicos directa o indirectamente y después se formó una comisión redactora”, expone Boris.

Los Músicos Autoconvocados comprenden -a diferencia de la letra de la derogada ley- que antes de pretender mejorar las condiciones laborales hay que mejorar las condiciones generales en las cuales se desarrolla la actividad. Es por esto, que ven en la creación de un Instituto de la Música, el órgano de fomento apropiado en este sentido. Se trata de un ente público no estatal autónomo y autárquico, que funcionaría dentro del ámbito de la Secretaría Cultural de la Presidencia de la Nación. “Creemos que la ley que necesitamos hoy en día es con un modelo de Instituto, para poder dar respuesta a la necesidad de producción, difusión, distribución, de tocar en vivo, de este momento y por diez años de la Argentina”, dice Diego Boris y coincide Cristian Aldana: “La ley hoy es una realidad. Ya está escrita y ahora lo que estamos haciendo es trabajar para apoyarla, buscar adhesiones de todos los músicos. A diferencia de la anterior, esta es una ley que hicimos los músicos. Uno de los puntos más importantes, sin dudas, es generar el Instituto nacional de la música, que es lo que le va a dar a la música un apoyo muy importante sobre todo en lo que tiene que ver con música en vivo. Trabajando para que exista un circuito de música estable en todo el país, que es fundamental para que los artistas musicales puedan expresarse en vivo sobre todo porque es uno de los temas mas importantes: Poder tocar en vivo”.

La Ley Nacional de Música comprende además del Instituto Nacional de la Música – con una Sede General y al menos una en cada región cultural del país- la proporción de herramientas de producción, distribución y difusión de música grabada; coordinación de circuitos estables de música en vivo; participación en la formación integral de músicos a través de seminarios, cursos y talleres; la activación de la promoción cultural y social acercando música tanto en vivo como grabada y la proporción de créditos y subsidios a la producción musical.

¿Cuándo se estima que estará lista la nueva ley? “Está desde marzo en la presidencia de la Comisión de Cultura en espera de consenso, pero nos agarró lo que le pasó al país: El conflicto con el campo y después una vorágine de acontecimientos que hizo que la cultura no tenga un lugar todavía en la política argentina”, detalla Boris y agrega: "Así que estamos esperando que se abra una puerta supongo que en marzo, abril del año que viene para que se trate en Comisión y luego pase a las cámaras”.

Por Gabriela Sánchez

Foto destacada del viernes 21.11

2008-11-20T19:01:00.000-08:00

Por Andrés Gatto

¿Como Nazarena? Las moscas son promiscuas… ¡Por sus hijos!

2008-11-20T18:32:00.000-08:00

Aunque pocas personas se lo hayan preguntado alguna vez en su vida, la revista Science publicó una nota en la que prometía resolver el misterio que dejaba en velo a más de un entomólogo.

Lo que la sociedad machista entiende como promiscuidad femenina, la ciencia lo califica como “poliandria”, una práctica de las “mujeres” que las lleva a aparearse con varios machos. Según informa la publicación, se trata de una tendencia muy común en el reino animal -sí, nosotros también lo somos- pero el motivo que despierta a esta conducta era, hasta ahora una incógnita.

Un equipo de científicos de la Universidad de Exeter, en el Reino Unido, descubrió que en el caso de la mosca Drosophila Pseudoobscurala, la poliandria tiene como objetivo mejorar la salud de la descendencia. Algo muy similiar a lo planteado por nuestro querido ejemplar nacional, Nazarena Vélez.

La defectuosidad vendría por el lado de los machos -cualquier relación con la realidad es pura y exclusiva responsabilidad del lector-. Según los resultados obtenidos por el grupo de científicos, algunos exponentes “masculinos” tendrían en su cromosoma X el gen SR… Pero, ¿qué es eso?

El genocidio de los espermatozoides

El gen SR, sex ratio, es calificado por los especialistas como un gen egoísta. Esto implica que este tipo de elementos harán lo imposible por manipular la gestación, es decir: matarán a todos los espermatozoides que lleven un cromosoma Y. Para los menos entendidos, éste último es el que carga con la sexualidad femenina del futuro feto. Esto implica que después de haberlos eliminado, la hembra tendría indefectiblemente un “crío” macho.

Como las moscas no aprendieron a distinguir entre machos portadores de este terrible gen -tampoco son tan boludas-, procuran copular con varios machos para de este modo aumentar las probabilidades de aparearse con uno “bueno”.

Después de Daniel Agostini, Gerardo Sofovich (¿?), Garbellano, Hernán Caire y algunos otros… esperemos que Nazarena finalmente encuentre a su macho bueno.

El mejor operador de radio (además de Marian) se informa en...

2008-11-20T16:44:00.000-08:00

A 33 años de su muerte, para la justicia española, Franco es "inocente oficial"

2008-11-19T19:01:00.000-08:00

Francisco Paulino Hermenegildo Teódulo Franco Bahamonde era su nombre completo, pero la historia lo recuerda como Franco. Este dictador gobernó España desde 1936 –cuando empezó la Guerra Civil Española– hasta un día como hoy, pero en 1975, cuando murió. De esta manera finalizó la etapa más sangrienta y oscura de la historia española.
Fue líder del partido único Falange Española Tradicionalista desde el que implementó un Estado fascista y totalitario. Se encargó de sembrar el terror en la población española con persecuciones y fusilamientos.
Pero eso no fue todo. Según el juez Baltasar Garzón, el franquismo dejó un saldo de más de 100 mil desaparecidos y podrían existir “victimas con vida: miles de niños arrebatados a sus padres para ser educados en la afección al régimen". Sin embargo, el pasado martes 18 de octubre, este mismo Juez, declaró a Franco "inocente oficial" y lo eximió de la responsabilidad penal por las aberraciones cometidas en el período posterior a la Guerra Civil porque "no hay responsables" con vida ya que Franco, y otros 44 ex funcionarios con altos cargos señalados en la causa, están muertos.
Así es que Garzón abandonó la investigación sobre la represión durante la dictadura franquista y la trasladó a los juzgados de las provincias donde se cometieron los crímenes. De esta manera, evita que la audiencia nacional –que vigilaba la investigación– lo declare incompetente en el caso. Pero sin quedarse atrás, el juez afirmó que los delitos "permanecen" y no prescribieron y que por eso, se debería derogar la Ley de Amnistía, aprobada en 1977 y seguir la recomendación del Comité de Derechos Humanos de la ONU, que plantea establecer una comisión de expertos para "restablecer la verdad histórica sobre violaciones de los derechos humanos".
Llama mucho la atención la actitud del juez, conociendo su prontuario de grandes investigaciones sobre las últimas dictaduras militares de Chile y de Argentina. Uno de los casos más significativos fue cuando logró que la Audiencia Nacional española condenara, en abril de 2005, al asesino represor Adolfo Scilingo a 640 años de cárcel.
La razón de la muerte Franco no parece suficiente. Si bien la condena social a un asesino como él ya existe desde hace tiempo, la condena judicial no estaría para nada de más, sino todo lo contrario. Que la justicia española lo declare culpable contribuye a aclarar la historia.

Fuentes:

La nación

Clarín

La Capital (Rosario)

La nueva España

ASI NO solidario

2008-11-19T17:56:00.001-08:00

Recién estamos en la mitad de la semana... sonreí que falta el 50 por ciento todavía

Entre bomberos... ¡Las pelotas!

2008-11-19T16:21:00.000-08:00

Atrás quedaron los tiempos en los que las tapas eran el sello distintivo de cada medio, hoy la lucha de los diarios digitales está abocada a la adquisición del tan preciado “click”. Las volátiles pautas publicitarias tienen una impecable y coherente relación con la cantidad de lecturas y visitas que tiene cada portal y eso incentiva a un tipo de periodismo más “juguetón a la hora de titular”.

Eso no es noticia. Sin embargo, hoy entré a Crítica Digital y me encontré con un llamativo botón que invitaba a no pasar. Dudé en regalarle mi click, pero me ganó la curiosidad. Lo primero que me apareció fue una nueva pantalla en la que se podía leer: “Atención. Si usted es: impresionable / timorato / conservador / susceptible / políticamente correcto / viejo de espíritu. No siga. Haga click aquí. De lo contrario, avance”.

Para mi sorpresa, cuando hice click me encontré con una caricatura sobre la presidente Cristina Fernández (esperemos que no se ofenda tanto como lo hizo con la de Sábat).

Hasta ahí, Crítica se había embolsado tres clicks y pretendía consagrarse con un cuarto. “Ya estoy jugada”, pensé y apreté el botón destinado a los viejos de espíritu.

DANGER

De pronto aparecí en la página de Infobae. Buen chiste.

Foto destacada del miércoles 19.11

2008-11-19T16:16:00.000-08:00

Magnum

Documental La Ganga

2008-11-19T16:07:00.000-08:00

“Tomá, miralo. Lo hizo un profesor tuyo de TEA”, decía el mail que me mandó un amigo hace unas semanas. Apreté el vínculo y vi el trailer de lo que resultó ser un documental sobre la explotación minera en el país y sus repercusiones ambientales. Me resultó interesante, en especial por el modo de desarrollar la trama y por las historias documentadas. Hasta ahí, íbamos bien.

Después llegó el documental entero. “Negri, volví. Ahí te paso el link para que lo veas todo”, respondió victorioso porque según me explicó por teléfono había sacado unas fotos increíbles. A continuación les dejo el videito del trailer de La Ganga y, si les interesa, hagan click acá para ver un poco más. Es altamente recomendable.

Tabaré: ¿Cuál fue la patria que te eligió?

2008-11-18T15:34:00.000-08:00

Opinión acerca del veto de ley de Salud Sexual y Reproductiva en Uruguay

La totalidad de los votos fueron de su propio partido, pero eso no le importó a Tabaré Vázquez, presidente de la República Oriental del Uruguay, para vetar, el pasado jueves, la ley de Salud Sexual y Reproductiva que incluía la despenalización del aborto.

Parte del texto que el Poder Ejecutivo oriental envió al Senado justificaba la decisión, entre otros elementos, con supuestas estadísticas de países en donde el aborto es legal: “Hay consenso en que el aborto es un mal social que hay que evitar (…) En los países que se ha liberado el aborto, éstos han aumentado. En los EE.UU., en los primeros diez años se triplicó, y la cifra se mantiene: la costumbre se instaló. Lo mismo sucedió en España".

Las voces en contra de este controvertido veto no se hicieron esperar. Al día siguiente de que se diera la noticia de la prohibición de la Ley, una multitud se juntó en la plaza Cagancha para protestar. "Su voluntad no representa la voluntad del país", expresó en un comunicado el grupo CNS Mujeres. Además, según una encuesta realizada por la empresa Interconsult, el 57% de los uruguayos aprueba esta ley, el 42% está en contra y sólo un 1% dice no tener posición formada sobre este tema.

Tabaré, oncólogo y de supuesta tendencia socialista, ya en 2006 había comunicado que estaba dispuesto a recorrer “todos los caminos constitucionales” para impedir que la despenalización del aborto fuera aprobada. Su opinión acerca del tema es conocida desde hace mucho tiempo y la comparte con su esposa, María Auxiliadora Delgado San Martín, ferviente militante católica. Por eso, hizo oídos sordos a los pedidos de los legisladores de su propio partido para que reflexionara acerca de su decisión.

El veto de esta ley aparece como una traba para la despenalización del aborto que hace tiempo existe en varios países alrededor del mundo. El Poder Ejecutivo uruguayo al afirmar que “la costumbre se instaló” en los lugares donde esta práctica es legal, no está tomando en cuenta al cuerpo de la mujer y al trauma que significa pasar por esa situación. ¿Quién quisiera sufrir un aborto? ¿Por qué una mujer no tiene la suficiente libertad para decidir qué hacer con su cuerpo? Queda claro que mientras el aborto no se legalice, seguirá practicándose clandestinamente, provocando –sólo en Uruguay– más de 30 mil por año. Queda en manos de los gobernantes hacer cumplir los deseos y las necesidades del pueblo que los eligió, dejando de lado sus intereses y opiniones personales.

-Educación sexual para decidir, anticonceptivos para no abortar, aborto legal para no morir-

¿Vos qué opinás del veto de la Ley?

Llegó la era del vedetismo a la justicia: ahora denuncian a Carrió por copiona

2008-11-18T15:22:00.000-08:00

Todos pensábamos que se trataba de una nueva denuncia contra el poder. Una vez más, los medios hicieron guardia en las puertas del tribunal de Comodoro Py esperando las bombas que saldrían de la boca de la ex candidata presidencial -y abanderada de la oposición- Elisa Carrió.

Días atrás, la líder de la Coalición Cívica había anunciado la realización de una denuncia formal por lavado de dinero, evasión fiscal y defraudación al Estado contra el ex presidente Néstor Kirchner, el ministro de Planificación, Julio De Vido; el ex funcionario, Claudio Uberti y los empresarios Rudy Ulloa Ugor, Lázaro Báez y Cristóbal López.

Una nueva mancha que se suma al extenso prontuario fiscal que involucra a los Kirchner en encajonadísimas causas judiciales. Sin embargo, ante la actual conmoción internacional por el caso de la valija, el insólito y desconocido paradero de los fondos de la provincia de Santa Cruz y las constantes problemáticas suscitadas en el gobierno de Cristina Fernández; algunos optimistas consideraron que la atención pública les jugaría a favor esta vez.

Pero la controversia llegó por el lado de un abogado despechado. Ahora, el abogado Juan Gabriel Labaké acusó a la diregnte opositora de haberle plagiado la denuncia que, según consta en actas, fue presentada en el mismo juzgado allá por el 2005.

“Se trata de la misma denuncia, por el mismo delito y contra los mismos personajes, presentada el 20 de diciembre de 2005 por Adrián Salbuchi y Enrique Romero, con mi patrocinio letrado”, denunció Labaké a la agencia de noticias DyN. La realidad indica que no se puede asegurar que el “copy paste” realizado por Carrió haya sido total. De hecho, el mismo abogado reconoce que en la mediática denuncia de la “eterna candidata a” se incorporaron nuevas caras y pruebas que en el 2005 aún no existían.

Con el dedo en la yaga

Desde la óptica de cualquier sujeto racional, el abogado debería haber aplaudido la nueva denuncia que agrega y suma pruebas a la causa original -si es que el objetivo de la denuncia es condenar a los culpables y no ganar fama-. Sin embargo, la verdad de la historia se remonta al 2001 cuando, según denuncia Labaké, Carrió le habría pedido documentación a través de sus asesores sobre la denuncia penal que él había presentado contra Domingo Cavallo y Daniel Marx por presuntos delitos cometidos en el llamado megacanje y luego realizó la misma denuncia, con mayor repercusión mediática, claro está.

“Le hicimos ver a la doctora Carrió su aparente error, pero ella jamás nos contestó, ni reconoció la verdad ante la opinión pública. Espero que lo haga ahora”, confesó esperanzado el abogado.

Fuente: DyN

Foto destacada del martes 18.11

2008-11-18T15:19:00.000-08:00

Por Alex Majoli and Thomas Dworzak para Magnum

Entrevista - FX

2008-11-17T20:00:00.000-08:00

Muchas veces a la hora de realizar un
producto audiovisual, es necesario

recurrir a algunos métodos, más si se

quiere recrear una realidad que en verdad es pura fantasía. Para ello están los efectos especiales que son utilizados con frecuencia en televisión, teatro, publicidad y cine . Justamente en este último ítem es donde más se especializa Lanfranco Burattini, director de cine y dueño de la proveedora Piromanía FX que funciona desde hace diez años en el país. Aquí nos cuenta como es su trabajo.

-¿En cuáles producciones tuvieron participación?

-Trabajamos mucho con el cine independiente/cine de autor, el que se da por ejemplo en el BAFICI. Sería bueno que fuera más difundido, a veces el cine argentino es poco conocido o directamente ignorado. Algunas de las películas donde estuvimos fueron Los guantes mágicos (Martín Rejtman), El bonaerense (Pablo Trapero), En el fondo del mar (Damián Szifrón), Historias extraordinarias (Mariano Llinás) y El séptimo Arcángel (Juan Bautista Stagnaro).

- ¿Cómo el servicio que brindan?

-Además de proveer FX también asesoramos y seguimos proyectos a la hora de la realización de la escena. Hay peliculas que las agarras al día anterior de filmarlas y otras que asesoras desde el guión. Para el año que viene estamos con tres largometrajes para co producir y vamos a dar un gran apoyo economico en los fx para la realización porque es importante reforzar la industria nacional.

- ¿Qué tipos de FX utilizan?

Hacemos efectos especiales físicos, especialmente armas y pirotecnia pero también hay efectos climáticos. Nos encargamos de coordinar cine de acción, para eso alquilamos armas y vestuario. Tenemos gente avalada que sabe tener y manejar un arma. No tienen un perfil paramilitar, saben sobre cine y conocen los códigos para lograr una buena puesta de escena.

-¿Cuáles son los más solicitados?

-Los fx que mas se usan son los impactos de cuerpo, cuando rompe una bolsa de sangre. Tambiém están las explosiones y escenas de riesgo con dobles. Los efectos climáticos son los que menos se usan, hacer fuego por ejemplo resulta muy caro y conlleva muchas medidas de seguridad.

-¿Hay algun FX díficil de hacer?

- El efecto más complicado de hacer es aquel que no se nota, que es chiquito. Me acuerdo de haber visto Triple X (Rob Cohen) y haber salido medio frustado del cine diciendo que nunca iba a ser algo así. Bueno, no estamos haciendo películas de ese tipo pero ahora con las producciones extranjeras hay posibilidades de hacer producciones grandes en el país. Después hay una anécdota en el making de la película Apocalipsis Now (Francis Ford Coppola) donde los efectistas efectistas A.D. Flowers y Joe Lombardi cuentan que después de una escena donde unos helicópteros atacan una villa tuvieron que pedir más pirotecnia porque habían destinado todo el material de la película para esa parte. Es increible, vos lo ves y decís "es solo una línea de fuego". Estuvieron un día entero bombeándole combustible a las cañerías para después hacerlas explotar.

-¿Cómo son los costos económicos?

-Hacer cine no es barato y un presupuesto de efectos especiales por lo tanto tampoco lo es. Puede variar de acuerdo al tipo de proyecto, nosotros tenemos el 20 por ciento de descuento para producciones independientes y estudiantes de cine. Hay películas que directamente tenemos que coproducir ya que es imposible con el presupuesto del INCAA hacer una película como las que hacemos nosotros.

-¿ Cómo ves el desarrollo de los fx en Argentina?

- Junto a Brasil estamos muy avanzados dentro de Latinoamérica. Yo doy clases y hay chicos extranjeros que vienen a hacer cursos intensivos para adquirir nuevas herramientas. En Chile recién hay dos empresas y en Uruguay nosotros ayudamos a montar una empresa. Acá hay material, de todas maneras también mucho hay que fabricarlo y eso te da un conocimiento mucho mas grande. Lógicamente que para nosotros es más caro realizar un FX en comparación con otros lugares como Estados Unidos. Una bala de fuego nos lleva mucho tiempo de producción, nos sale más cara que al armero americano que la compra directamente en el Wall Mart. Nosotros no podemos comprar en el supermercado una caja de municiones por una cuestión legal del RENAR. Esto a nivel infraestructura pero en cuánto a calidad, servicios y seguridad, estamos igual que los americanos.

-¿Hay alguna película que te haya impactado por los FX?

- La saga El padrino. Pero no solo a nivel FX, sino también a nivel actor, cinematográfico y acción. Tuve la suerte de haberme encontrado hace poco con Francis Ford Coppola y hacer unas retomas para una película. En realidad fue un gusto más personal, ya que lo único que tenía que hacer era un plano detalle de un arma que salía de un cajon. Volviendo a El padrino ahí estuvieron trabajando los efectistas que antes nombre que son A.D. Flowers y Joe Lombardi. Yo a Lombardi le seguí la carrera, hoy su hijo tiene una de las empresas más grandes de Estados Unidos. Ellos fueron precursores cuando no había nada. Se puede decir que en este momento en Argentina estamos empezando y usamos más materiales parecidos a los que usaba Lombardi padre que los que tiene ahora su hijo.

Más información:

http://www.piromaniafx.com.ar

Obama le pone "glamour" a la política estadounidense

2008-11-16T20:06:00.000-08:00

Me remito a la nueva portada del tabloide amarillista Us Weekly y a las encuestas realizadas a los lectores de uno de los blogs más faranduleros de Estados Unidos.

¿Quién pensás que es la persona más fascinante del 2008?

Tiene que ser un político como Barack Obama, Sarah Palin o Hillary Clinton (nótese la ausencia del candidato republicano John McCain) - 87% (2.718 votos)
Definitivamente es una estrella como Angelina Jolie, Heidi Klum o Clint Eastood! - 9% (267 votos)
Creo que será una personalidad de la televisión como Katie Couric o Oprah! - 1% (31 votos)
Alguien más - 4% (110 votos)

"Creo que soy un papá copado"

Los planes de Barack y Michelle de mantener a su vida familiar normal
Los miedos de las hijas presidenciales: nueva escuela, nueva mascota y nuevas reglas!

¿Qué revista vas a comprar esta semana?

Us Weekly - Me encantaría saber más de Obama como papá - 38% (323 votos)
Ok! - Estoy muy curioso/a sobre nuestra futura primera dama - 13% (108 votos)
In Touch - Si tiene algo que ver con los Jolie-Pitt entonces compro - 15% (125 votos)
Life & Style - No puedo esperar para leer lo que Jen tiene para decir en su entrevista
Otras - 6% (50 votos)

Si se suman los votos destinados a la familia Obama, el futuro presidente lidera la encuesta con un 51 %

¡Welcome to the Show business Obama!

see if you can spot this one

2008-11-16T19:22:00.000-08:00

Foto destacada del lunes 17.11

2008-11-16T19:20:00.000-08:00

Por Andrés Gatto

¿Pensabas que estaba en la heladera comiendo un “Opa”? No, Disney es un elemento de propaganda para el gobierno de Estados Unidos

2008-11-16T17:27:00.000-08:00

Pocos evitaron la lágrima fácil cuando Simba veía cómo una manada de animales asesinaba a su padre. Algunos lograron disimular su pena cuando creyeron que Pinocho moría como comida en la boca de una ballena. Pero detrás de esas historias de cuentos de hadas, detrás de la cursilería y le metáfora fácil, Disney esconde un oculto servilismo a la política exterior de los Estados Unidos.

Un trabajo titulado El cine infantil de Hollywood hace una recopilación de los mensajes que la productora emitió durante los últimos quince años que coinciden con el inicio de la Guerra del Golfo -declarada por Bush padre- y que culminan con la invasión de Irak por parte de Bush hijo. “Es un momento en el que el cine se vuelve desembozadamente propagandista”, explica Marcela Croce a la agencia de noticias EFE.

Aladdin

La historia del plebeyo que se enamora de una princesa y que hace lo imposible para conquistar su hermético corazón es un cliché. Sin embargo, Disney se las ingenia para vendernos el mismo pescado muerto una y otra vez. Allá por 1992 la productora lanzó la película Aladdin, la historia de un “muerto de hambre” que se enamora de Jazmin, hija de un sultán despistado. Según la autora del libro, el filme está “saturad de rasgos negativos con un clima inclemente y una geografía desierta”. Sobre los personajes, Croce explica: “Hay un árabe astuto que trata de engañar a los turistas vendiéndoles productos típicos que resultan inútiles y un sultán tonto con un consejero maquiavélico”. A su vez, la protagonista tiene rasgos más judíos que árabes y su vestimenta combina los colores de la bandera hebrea. Por su parte, el “Genio” representa a la sociedad de consumo norteamericana con las máquinas tragamonedas y los musicales ostentosos. La preparación inconsciente había comenzado a su vez con los documentales realizados por la cadena Nacional Geographic que lo único que hacían era emitir historias sobre violencia, tiranía y despotismos en todo oriente.

Mulán

La película estrenada en 1998 coincide con la firma del acuerdo comercial entre Estados Unidos y Dinsey. El objetivo del filme es desdibujar los años de comunismo en el país oriental y reposicionarlo, al menos en el imaginario colectivo de los estadounidenses, como una potencia mítica que resalta los valores de la acción y la defensa de la patria frente a la invasión de los hunos. “En el contexto del acuerdo, se traslada la acción a la China imperial y se evita cualquier vínculo con el comunismo”, resume la autora del material que además es profesora de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Buenos Aires.

“Este tipo de personajes influyen al público infantil que es muy vulnerable a los estereotipos porque están atravesando una etapa en el que el pensamiento crítico no está demasiado desarrollado”, resalta la autora y agrega: “Una vez concluida la proyección de la película, el circuito continúa porque en el propio cine se ofrecen productos de consumo inmediato como vasos de refrescos con los mismos personajes del filme, al igual que juguetes, útiles escolares o cadenas de comida rápida en las que el premio del menú infantil son los muñecos de la película”.

En la introducción del libro, la profesora dedica algunas líneas al corto Donald Duck in Nutziland (El rostro del Fürer, para nosotros) al que califica como un intento para “seducir a los países latinoamericanos a alinearse con la política estadounidense”.

En un esfuerzo de producción, ASI NO consiguió el famoso corto premiado con un Oscar en 1943, en el que se puede ver al famoso Pato Donald como un obrero nazi que se vuelve loco bajo la opresión armada de la alemania del fürer. Allí se puede ver ridiculizada la figura de Adolfo Hitler, Benito Mussolini y del emperador Hiroito. Además, se presenta a Alemania como un lugar violento en el que no se respira la libertad de expresión.

Interesado en el tema, ASI NO decidió buscar otros ejemplos propagandísticos de la productora del ratón. Según parece, las siguientes películas también esconden un objetivo político.

Alicia en el país de las maravillas

Al parecer, la adaptación del clásico literario de Lewis Carrol intenta defender la creación del Estado de Israel. La justificación es que el jardín real es de color azul y blanco, los mismos que lleva la bandera de israelí y que el reloj que se puede ver en la merienda en la que se celebra el “feliz no cumpleaños” se convierte en la bomba de reolería emblematizando a la URSS.

El Rey León

Después de la Guerra del Golfo, la película presenta a Skar como el león malo. Su nombre en árabe significa “soldado” o “militar” y se puede ver la media luna del Islam cuando el personaje organiza su ejército de hienas. Algunos sugieren que la clásica escena en la que Mufasa, el padre de Simba, se le aparece entre las nubes tiene una innegable similitud con la estatua de Lincoln en la ciudad de Washington. Además, también se esgrime que el mono representa a la sabiduría y la resignación de la comunidad negra norteamericana.

Después de años de considerar a Disney como una de las mega empresas abocadas a la diversión de los más chicos, algunos se preguntan cuáles son las verdaderas intenciones del gigante de la animación.

A dos años de la muerte de Ferenc Puskas

2008-11-16T17:26:00.000-08:00

“Perdí a un amigo y a un crack”, se lamentó Alfredo Di Stefano al enterarse hace dos años de la muerte de Ferenc Puskas. Ambos formaron la dupla más exitosa del Real Madrid entre 1958 y 1966. En ese equipo, Puskas marcó 512 goles en 528 partidos y ganó tres copas de campeones y seis veces la liga española. Recién se despidió del merengue a los 39 años.
Formó parte de la selección húngara, en la que debutó en 1945 y jugó como titular once años. Fue subcampeón del mundo en Suiza ’54 y también ganó la medalla de oro con su país en los juegos olímpicos de Helsinki en 1952.

Tenía 79 años. Sufría de Alzheimer pero eso no bastó: una neumonía lo mantuvo tres días internado en Budapest hasta que el 17 de noviembre de 2006, no aguantó más. Al igual que Di Stefano, el fútbol mundial sigue lamentando la pérdida de este crack.

Un homenaje.

Foto destacada del sábado 15.11

2008-11-15T18:53:00.001-08:00

Desarma y sangra

2008-11-15T18:37:00.000-08:00

Personaje destacado de la semana

2008-11-15T14:34:00.000-08:00

NOAM CHOMPSKY

Lingüista y filósofo estadounidense. Fue introducido en la lingüística por su padre, especializado en lingüística histórica del hebreo. Estudió en la Universidad de Pensilvania, donde se doctoró en 1955 con una tesis sobre el análisis transformacional, elaborada a partir de las teorías de Z. Harris, de quien fue discípulo. Entró entonces a formar parte como docente del Massachusetts Institute of Technology, del que es profesor desde 1961.

Es autor de una aportación fundamental a la lingüística moderna, con la formulación teórica y el desarrollo del concepto de gramática transformacional, o generativa, cuya principal novedad radica en la distinción de dos niveles diferentes en el análisis de las oraciones: por un lado, la «estructura profunda», conjunto de reglas de gran generalidad a partir de las cuales se «genera», mediante una serie de reglas de transformación, la «estructura superficial» de la frase.

Este método permite dar razón de la identidad estructural profunda entre oraciones superficialmente distintas, como sucede entre el modo activo y el pasivo de una oración. En el nivel profundo, la persona posee un conocimiento tácito de las estructuras fundamentales de la gramática, que Chomsky consideró en gran medida innato; basándose en la dificultad de explicar la competencia adquirida por los hablantes nativos de una lengua a partir de la experiencia deficitaria recibida de sus padres, consideró que la única forma de entender el aprendizaje de una lengua era postular una serie de estructuras gramaticales innatas las cuales serían comunes, por tanto, a toda la humanidad.

Fuente

Al final, la cara de oreo también venía por el lado de Máxima

2008-11-15T14:21:00.001-08:00

Pocas personas conocían a Máxima Zorreguieta fuera del exclusivo círculo que frecuentaba y muchos menos argentinos conocían a quien después fue su marido: el príncipe Guilllermo de Holanda. Sin embargo, en el 2002 la noticia de que una “plebeya argentina” había conquistado el corazón de un príncipe europeo, hizo suspirar a más de una veterana paqueta.

Si bien el cuento de hadas se estaba cumpliendo a la perfección, algunos detalles llamativos lo convertían en un inevitable chiste de sobre mesa. El príncipe no era el clásico estereotipo con el que Disney creó su marca registrada. El cuerpo corpulento, los rasgos nórdicos exaltados a la perfección y uno mirada de galán no coincidían con la figura de Guillermo.

Las bromas no se hicieron esperar. Algunos avispados comenzaron a comparar la cara del heredero al trono holandés con una galletita, y el sobrenombre “príncipe galleta” logró superar a cualquier título de la nobleza. Por su parte, Máxima tampoco era un calco de las princesas de los cuentos.

Pero fuera de las triviales cuestiones estéticas, los holandeses pusieron el grito en el cielo cuando conocieron el pasado de esta chica paqueta, gran habitué de las grandes metropolis mundiales. El fantasma de la dictadura militar argentina la participación directa del padre de Máxima en el gobierno de facto, fueron algunas de las complicaciones que la pareja tuvo que soportar para poder consumar su “amor”.

Con el nacimiento de la primera hija de la pareja, Catharina Amalia, los ojos de toda la prensa se focalizaron en la pequeña y no dejaron de comentar el notable parecido de la niña con el príncipe holandés. La forma de su cara se ajusta a la tradicional fisonomía de los Orange y sus rasgos nórdicos son herencia del padre.

Sin embargo, una foto publicada por un diario holandés deja ver la gran similitud entre Catharina-Amalia y su madre. Si no se notase el paso del tiempo en la imagen, quien la viera podría jurar que se trata de la heredera al trono holandés. Después de todo, parece que Máxima también compartió el rostro “galleta” que le adjudican a su marido.Al parecer la impronta argentina en la corona holandesa es más fuerte de lo que se pensaba. Y aunque los rasgos de su madre se fueron modificando con el tiempo, no hay duda que la futura reina holandesa es hija de Máxima.

Pugliese, Pugliese, Pugliese

2008-11-12T18:50:00.000-08:00

Tristeza en el ámbito canino: Murió el perro más feo del mundo

2008-11-12T01:54:00.000-08:00

El martes 11 de noviembre, el diario St. Petersburg Times de la Florida (EE.UU.) dio a conocer una triste noticia.

Gus, ganador del título del canino doméstico más feo del mundo, falleció de cáncer. Tenía sólo nueve años de edad.

Tuerto, sin pelo y de tres patas. Así era este pequeño especimen de la raza Chino Crestado.

El animalito provenía de orígenes humildes y fue rescatado de una casa lo maltrataban. Según su familia adoptiva, Gus era mantenido en una canasta dentro de un garaje.

Gus, ganador del concurso anual del perro más feo del mundo durante que se realiza en el norte de California, tenía una pierna amputada debido a un tumor superficial y perdió un ojo en una pelea con un gato. Fuentes allegadas a la familia declararon que el felino agresor no ninguna vedettonga argentina.

El mundo canino no había recibido un golpe tan fuerte desde que se dio a conocer la noticia de la muerte de Jazmín.

Osvaldo Pugliese, personaje destacado de la semana

2008-11-11T18:57:00.000-08:00

Nació en Argentina en el año 1905. Desde muy joven estudió violín, instrumento que abandonó tempranamente. Fue un exitoso pianista, director y compositor. Se lo considera uno de los más grandes estilistas que haya tenido el tango, por su riqueza tanto en el aspecto técnico como por su facilidad para elaborar una amplia gradación de matices emocionales, sobre todo cuando tocaba el piano.

Comenzó su carrera con su maestro D´Agostino, pero quien lo perfeccionó y ascendió a otro nivel fue Vincenzo Scaramuzza. En 1926 se integró a la orquesta de Roberto Firpo. A los pocos meses, al año siguiente fue convocado al sexteto de Pedro Mafia, que también dejó al poco tiempo para formar parte del sexteto de Vardaro, con grandes artistas como Aníbal Troilo y Alfredo Gobbi. Entre 1934 y 1936, actuó con las orquestas de Pedro Laurenz, Roberto Firpo y Miguel Caló. Fue recién para 1939 cuando, ya consagrado, formó su orquesta propia en el café Nacional de Buenos Aires. En 1943 grabó su primer disco.

La década de 1940 lo vió alcanzar la cumbre como compositor, con tangos como “Negracha”, de 1942 y “Malandraca” de 1948. La clave del éxito radicó en dar fin a lo tradicional y adoptar un esquema de dos compases que desarrollaba a partir de contrapuntos. Éste acento rítmico fue precursor de dos grandes figuras como Ástor Piazzola y Horacio Salgan.

Sus actuaciones en radio, cine, teatro y televisión en Argentina y Uruguay le dieron fama mundial. En el año 1960 dio una espectacular gira por la Unión Soviética y China, demostrando que ni el Tango ni su talento tenían fronteras. Cinco años más tarde, dio otra gira por Japón. Actuó en escenarios de todo el mundo durante más de 70 años. Para su cumpleaños número ochenta recibió un sobresaliente homenaje en el Teatro Colón de Buenos Aires. Osvaldo Pugliese Murió en 1995 en la ciudad de Buenos Aires.

Fuente

Why

2008-11-11T18:47:00.000-08:00

Aunque no lo crean, es un aviso para una marca de jeans.

Foto destacada del miércoles 12.11

2008-11-11T18:45:00.000-08:00

Por Andrés Gatto

No llegó a la Casa Blanca pero ya tiene ofertas...

2008-11-11T18:40:00.001-08:00

El mundo da para todo. Pelucas, muñecos y hasta dibujos animados fueron algunos de los logros marketineros que supo recoger la ex candidata a vicepresidente de Estados Unidos Sarah Palin. Conservadora y excelente retrato de una “mujer bien”, la gobernadora de Alaska irrumpió en los medios mundiales y logró sacar algunos minutos de fama que lejos están de abocarse a cuestiones de agenda política.

Ahora, después de haber “mordido el polvo” en las urnas, Sarah recibió un impactante ofrecimiento. Sí, aunque pocos se la imaginen como una mujer hot, un director de cine erótico la quiere llevar a la gran pantalla con poca ropa y mordiendo algo más que una derrota. Según parece, Cezar Capone –el director que optó por el negocio del morbo- le propuso a la amante de las armas protagonizar una película porno y, a cambio, estaría dispuesto a pagarle nada menos que dos millones de dólares.

“Sarah es la madre con la que cualquier hombre de cualquier parte del mundo querría estar”, justificó el excéntrico cinéfilo. Para que la indecisa de Palin tome fuerzas y se anime al destape, Capone fue por más y le ofreció a Todd Palin –desdibujado marido de la ex candidata- ser el coprotagonista del prometedor negocio. Eso sí, sólo cobraría cien mil dólares.

Es de público conocimiento que ningún hombre escribe en este blog, es por eso que llamamos a nuestros lectores masculinos a expresarse…

Vos, ¿le darías a Palin?

El negocio de las pasantías: de oportunidad a abaratamiento de costos

2008-11-11T18:10:00.000-08:00

Concientes de que la única posibilidad de ingresar al mundo laboral es mediante un contrato de pasantía –recomendación institucional mediante- o contactos influyentes en alguna redacción, los estudiantes de periodismo se entusiasman cuando reciben la tan esperada llamada. Felices de comenzar a escribir y ser leídos, pocos se detienen a pensar algunas condiciones necesarias para que esa pasantía cumpla con lo establecido por la Ley de Pasantías Educativas (Nº 25.165) y no se convierta en un abaratamiento de costos para la empresa contratante.

En el mundo del revés: cuando tener un título es causal de despido

Con sueldos precarios y hambre de trabajo, los pasantes se convierten en una instancia económica beneficiosa para los grandes medios. Sin indemnizaciones de por medio, las redacciones se actualizan cada pocos meses y reciben –con los brazos bien abiertos- a la nueva camada de pichones que, sin saberlo, serán también carne de cañón. “Hay un nuevo pasante que tiene hambre de oficio”, me comentó en un café quién fuera alguna vez mi editor y agregó: “Hay otro que no hace sociales porque entró en septiembre y sabe que se va en diciembre porque se recibe”.

La posibilidad de quedar efectivo en un medio es, para decirlo de un modo sutil, casi tan fácil como hacerle entender a doña Rosa que existe vida además del baile del caño. Con redacciones que se achican cada vez más y una increíble masa de estudiantes de periodismo dispuestos a trabajar por dos pesos con cincuenta, la visión empresarial es lógica. Si con menos de la mitad de un sueldo, un medio puede incorporar a dos personas que trabajan más horas con la posibilidad de rescindir el contrato a piaccere; la ecuación es beneficiosa.

Ahora bien, diferente es lo que pasa con la carne de cañón que, cada x cantidad de meses, ve tambalear su fuente económica y de aprendizaje. “Dejé hace una semana porque sabía que quedaba sólo una renovación de contrato. Antes de que me den una patada en el culo ellos prefiero irme con dignidad”, explicó a ASI NO un ex pasante del “gran diario argentino”. “Estoy mal, ahora es seguro que me dan el raje. El otro día me enteré que ya estaban buscando un nuevo pasante porque yo me recibo en diciembre”, confesó otro estudiante que todavía trabaja en el medio –motivo por el cual no indicaremos cuál es-. “Me quedan dos meses de laburo, después pasaré a ser un desempleado o… lo que es peor, un jamás empleado porque lo que yo hice no es considerado trabajo”, admitió otro pasante que se encuentra en las mismas condiciones.

Algunos medios son claros. El futuro está coartado por una serie de normativas –que siempre bajan desde arriba- en las que se le indica al pasante que básicamente no tiene futuro. A cambio, ofrecen engrosar el incipiente currículum con una hermosa línea que dica “pasante en…”. Sin embargo, no todos los medios son tan dadivosos a la hora de esclarecer el futuro de quién llega a cubrir el rol de más de un empleado. Algunos prometen, otros simplemente callan. Y en el medio, pasan los pasantes.

Vos pichi, laburá y agradecé

“Yo hice el laburo de cronista, editor, fotógrafo y redactor. ¿Me pagaron acorde al trabajo que les di? Definitivamente no”, sentenció en una mesa de café otro pasante del clarinete. Según establece el artículo 15 de la condenatoria ley, los pasantes deben recibir un sueldo basado en las responsabilidades que pesan sobre sus espaldas. “Los pasantes recibirán durante el transcurso de su prestación una retribución en calidad de estímulo para viajes, gastos escolares y erogaciones derivadas del ejercicio la misma. Su monto será fijado por las empresas u organismos solicitantes en acuerdo con las instituciones educativas, según la responsabilidad, grado de especialización, dificultad y tiempo dedicación que implique la actividad para la cual se los designe”, explicita la ley.

Fiel a las leyes pautadas para beneficiar a los “desposeídos”, el artículo no especifica el monto mínimo que deberán recibir los pseudos periodistas. Según las cifras obtenidas por ASI NO los medios pagan un promedio de quinientos pesos mensuales a cambio de que los estudiantes del oficio, pero profesionales a la hora de exigirles cosas, se olviden de algunos detallecitos establecidos por la norma. “No sabía que no podía trabajar más de cuatro horas”, confesó uno de los pasantes consultados por quien les escribe. Esa misma sorpresa me llevé yo cuando comencé esta investigación. Según parece, durante nueve meses trabajé dos horas diarias más de lo que me correspondía. Esto quiere decir que le regalé 360 horas, algo así como 15 días, a mi ex cuestionado empleador… el nueve por ciento de mi trabajo no fue remunerado.

¿Realmente sirve una pasantía?

Si las condiciones de trabajo fueran las designadas por la ley, no existe replanteo alguno: las pasantías son un excelente complemento profesional. A nivel personal, mi experiencia en pasantías –dejando de lado las cuestiones administrativas anteriormente enumeradas- fue excelente. Tuve la suerte de compartir redacción con colegas admirables y de tener como editores ejemplos de maestros. Pero no todos corrieron con la misma suerte. Las historias de editores que firmaban notas realizadas en su totalidad por pasantes, malos tratos y exigencias que superaban la responsabilidad que debería tener un pasante; son tan sólo algunos de los ejemplos. “¿A vos te parece que acepte esto?”, me preguntó una de las fuentes consultadas para la investigación y agregó: “Tengo miedo de que me rajen a la mierda sino lo acepto, pero no corresponde que por quinientos pesos yo me haga cargo de semejante responsabilidad”.

Hoy, las redacciones no tienen las puertas abiertas. Hoy, no tenemos posibilidad de formarnos ahí adentro. Hoy, es imposible hacer carrera. Mientras que las pasantías sean tomadas como un abaratamiento de costos, los pasantes seguirán siendo reclutados de los semilleros y despedidos cuando reciben el bendito título. Estaría bueno que las cosas cambiaran y que la ley se cumpla. Mientras tanto, recibirse de periodista es la peor condena para un incipiente profesional.

Por Manuela Fernández Mendy

Foto destacada del martes 11.11

2008-11-11T17:37:00.000-08:00

Escape

2008-11-10T18:45:00.000-08:00

Mediodía de un lunes. Remis con destino al Hospital Rawson. Allí se encuentra mi próximo entrevistado. Su nombre, a qué se dedica y por qué quiero entrevistarlo no tiene mucha relevancia para lo que ahora quiero contar.

No soy de ir mucho para ese lado. Directamente, nunca voy. Esa zona sería Barracas, está cerca de Constitución también. Hay muchos edificios viejos y bestiales en cuánto a tamaño. Además del Rawson se encuentran en los alrededores los neuropsiquiátricos José T. Borda, Braulio Moyano y el infanto juvenil Tobar García.

"Uy, este es el Borda", le digo al remisero. Nos habíamos pasado, parece que el remisero tampoco es de transitar por estos sitios de la Ciudad. El auto da la vuelta y buscamos la entrada de acceso al sector del Hospital Rawson que quiero ir. Creo que lo encontramos, el remisero se detiene. De repente, atino a girar la cabeza para el costado y mirar por la ventanilla. A pocos metros, en una dirección de 45 grados un hombre estaba trepándose por la pared de un edificio contiguo para salir a la Avenida Amancio Alcorta. Ese edificio es... el Borda.

El remisero me pregunta si estoy segura que me tengo que bajar ahí porque me nota algo desorientada. "Sí, sí, es que me re quedé con ese hombre que estaba en la pared", le contesto y me dice "Ah, sí yo también". ¿Alguien más vió esa situación? No, solo nosotros dos.

Me dispongo a dirigirme al Rawson y realizar lo que tenía que hacer. Cuando salgo miro hacia la derecha, me quedo pensando en ese hombre que escapaba hacia quien sabe donde, ni él sabría. Solo deseaba escapar y sentir la libertad. Doy unos vagos pasos como yendo para ese lugar de donde habia emergido su figura. En mi mente un signo de interrogación pareciera flotar, todavía quedo absorta de lo que ví con mis propios ojos. Si dos ojos no son suficientes, cuatro ojos tomando la ayuda del remisero sirven para corrobar semejante escena.

¿Dónde estará ese hombre en este momento? ¿Dónde está la contención? Edificios que se vienen abajo, escaso personal para asistir a los internos e inexistencia de elementos adecuados para brindarles son parte de la realidad de los neuropsiquiátricos argentinos.

El Borda tiene una estructura enorme, comprende las calles Dr. Ramón Carrillo, Perdriel, Brandsen y Av. Amancio Alcorta. Como en tantos establecimientos de este tipo se puede observar la desidia política. Desde hace un tiempo, el Gobierno de la Ciudad quiere reformar el sistema de atención de Salud Mental. Entre los objetivos está tratar a los pacientes en niveles primarios, evitar las internaciones prolongada y cerrar los neuropsiquiátricos Borda y Moyano en 2 años para darles a esos edificios otros usos públicos.

Hoy veo a un interno escapándose del Borda y yo me pregunto: ¿Por qué nos dormimos en cuestiones serias como estás? ¿Por qué siempre en este país se espera a que sucedan las cosas para después actuar? ¿Son ellos los locos o el sistema político actual es una locura?

NOTA: Escribo estas líneas porque cualquiera puede ver un hecho como este y es necesario generar conciencia. Lamentablemente no tengo más pruebas que mis ojos, pero creo que esta crónica testimonio tiene suficiente valor.

Volvió la Carpa Docente

2008-11-10T13:17:00.000-08:00

Parece que estamos viajando por el túnel del tiempo o padeciendo un deja vú, pero nada de eso sucede. Estamos en el presente y volvió la Carpa Docente. Sí, esa misma de los años 90 durante el Gobierno de alguien que muchos prefieren ni nombrar.

La situación mucho no cambio y está vez involucra a Mauricio Macri, cuyo apellido es asociado a ese modelo neoliberal de los 90 que destruyo al país y luego con la crisis del 2001 lo hizo puré.

Los tres gremios docentes -UTE, Ademys y Sadop- no pudieron llegar a un acuerdo con el Jefe de Gobierno de la Ciudad para un aumento salarial. Por lo tanto, se decidió instalar una Carpa Docente.

La carpa se encuentra sobre la vereda del histórico Cabildo, frente a la sede del Gobierno. Antes, las autoridades de la Ciudad aconsejaron a los docentes de que lleven su reclamo a la Plaza de Mayo. Los docentes cumplirán 100 horas de vigilia y si no reciben una buena propuesta harán la semana que viene un paro de 48 horas.

Ahora, pensemos en el sistema educativo nacional actual. Está totalmente varado. Basta con mencionar los constantes conflictos que hay en la Provincia con los docentes por el mismo motivo que reclaman los de la Ciudad. Basta con mencionar a la Universidad con su bajo presupuesto. ¿Basta con mencionar nada más? No, aquí se necesitan nuevas políticas públicas que apunten a una mejor distribución de la riqueza y no al empresariado.

Y vos... ¿Qué opinas?

Dime quién eres y te diré qué escribes

2008-11-08T09:40:00.000-08:00

Se llama Luciano. Lo apellidan Zampa. Oriundo de Lomas de Zamora, abandonó el conurbano para instalarse en la jungla de capital. Le dirá chau a la soltería en unos meses con su bonita y simpática novia Juli. Tenía un blog bizarro, ahora tira arroz en la web. Pasa sus días en la radio y en la redacción. Por las noches rockanrolea. Ingiere comida china sabiendo que “esa carne es de paloma”. Apetito insaciable, gran amigo de las cerealitas. Su pluma ácida ha criticado a más de un culo siliconado. Vos te preguntaste por qué Minuto Uno era tan “limado” por las tardes. ASI NO te acerca la respuesta. Aquí está, éste es el test de proust del editor más glam de todos.

¿El principal rasgo de su carácter?
Lo positivo
¿La cualidad que desee en un hombre?
Sinceridad
¿La cualidad que prefiere en una mujer?
Sinceridad
¿Lo que más aprecia de sus amigos?
La lealtad
¿Su principal defecto?
La impaciencia
¿Su ocupación preferida?
Escribir
¿Su sueño de dicha?
Un gran viaje
¿Cuál sería su mayor desdicha?
No vivir las experiencias
¿Qué quisiera ser?
Ni idea
¿Dónde desearía vivir?
Donde vivo
¿El color que prefiere?
Rojo
¿La flor que prefiere?
No me gustan las flores
¿El pájaro que prefiere?
Tampoco los pájaros
¿Sus autores preferidos?
No tengo
¿Sus poetas preferidos?
Menos
¿Sus héroes de ficción?
Batman
¿Sus heroínas favoritas de ficción?
No tengo
¿Sus compositores preferidos?
Bach
¿Sus pintores predilectos?
Andy Warhol y Roy Lichtenstein
¿Sus héroes de la vida real?
Mi mamá
¿Sus heroínas de la vida real?
La misma persona + mi abuela
¿Su nombre preferido?
Juan Cruz
¿Qué detesta más que nada?
Muchas cosas, la impuntualidad es una
¿Qué caracteres históricos desprecia más?
La segunda guerra mundial
¿Qué hecho militar admira más?
La toma de la bastilla, en Francia
¿Qué reforma admira más?
Esa misma, la revolución de la libertad y el quiebre de los gobiernos “supremos”
¿Qué dones naturales quisiera tener?
Ver más allá
¿Cómo le gustaría morir?
Da igual ¿soñando?
¿Estado presente de espíritu?
Óptimo
¿Hechos que le inspiran más indulgencia?
Ninguno
¿Su lema?
“es parte del show”

Ezze

2008-11-07T10:55:00.000-08:00

Ezequiel Muñoz, se animó y pasó por el Test de Proust.

Enterate qué respondió...

¿El principal rasgo de su carácter?
dirigir
¿La cualidad que desee en un hombre?
zzz
¿La cualidad que prefiere en una mujer?
que sonría
¿Lo que más aprecia de sus amigos?
que se rían de mis chistes malos
¿Su principal defecto?
no callarme nunca
¿Su ocupación preferida?
coleccionar imágenes
¿Su sueño de dicha?

ser ciudadano del mundo
¿Cuál sería su mayor desdicha?

que desaparezcan mis cámaras

¿Qué quisiera ser?

astronauta
¿Dónde desearía vivir?
en la montaña
¿El color que prefiere?
todos
¿La flor que prefiere?
las de plástico
¿El pájaro que prefiere?
el que no cante a la mañana
¿Sus autores preferidos?
koontz
¿Sus poetas preferidos?

bukowski
¿Sus héroes de ficción?
terminator ¿puede ser?
¿Sus heroínas favoritas de ficción?
la porrista de héroes
¿Sus compositores preferidos?
led zeppelin
¿Sus pintores predilectos?
muchos
¿Sus héroes de la vida real?
las maestras y maestros rurales que trabajan x amor
¿Sus heroínas de la vida real?
las enfermeras de los hospitales públicos
¿Su nombre preferido?
Luz
¿Qué detesta más que nada?
la política
¿Qué caracteres históricos desprecia más?
todos los presidentes de todos los tiempos
¿Qué hecho militar admira más?
ninguno
¿Qué reforma admira más?
la luterana
¿Qué dones naturales quisiera tener?
ninguno
¿Cómo le gustaría morir?
en el espacio
¿Estado presente de espíritu?
alto
¿Hechos que le inspiran más indulgencia?

sigo pensando...

¿Su lema?

confundir

Entrevista al artista visual Ezequiel F. Muñoz

2008-11-07T10:26:00.000-08:00

Decí WHISKY!

“En una sociedad donde el éxito es la carta de presentación, y a veces el único deseo posible, Grandes Fracasos muestra el lado B, lo que queda afuera, el descarte, de artistas, intelectuales y periodistas. El fracaso en el arte como lugar posible de producción, reflexión e inspiración en los márgenes del mandato de la mercancía. Una oportunidad estética para revisar nuestros queridos fracasos”, explica la reseña de la muestra que se exhibe hasta el 27 de noviembre en el Centro Cultural Rojas. Uno de los participantes es el artista visual Ezequiel F. Muñoz, también conocido como Fotoloco. ASI NO charló de manera exclusiva con él, habló sobre esto y otras cosas más.

“Con la fotografía en serio arranqué mientras estudiaba cine. Era como la materia más divertida. Aunque una cámara de fotos pocket siempre estaba a mi lado cuando era chico. Prácticamente le sacaba a todo lo que me llamaba la atención y con que entrara en un rollo, me alcanzaba. Después de unir la pasión de las imágenes aplicada a la técnica aprendida surgió una locura por sacarle a todo”, explica el videasta y fotógrafo que no se priva de nada a la hora de disparar su cámara. Como buen “coleccionista de objetos cotidianos y retratos absurdos”, tal como se autodefine, no dudó en incorporar a sus archivos/colecciones fotografías de remeras, carritos de supermercado, volquetes y tachos de basura. "Siempre tuve como impulso coleccionar imágenes, a partir de objetos que me atraen sin una razón aparente. Lo de las remeras tuvo que ver más que nada con
que cada día que pasaba la gente que conozco aparecía con una remera que me gustaba”, explicó alguna vez al diario Pagina/12 la obsesión -de más de 200 remeras con cabezas cortadas- que finalmente expuso en Belleza y Felicidad durante 2002, bajo el nombre de REmera.

Muñoz publicó 15 6658 ROCK, por la editorial Dos fuerzas. En este libro mostraba a músicos conocidos y no tanto, en un clima intimo, lejos de la pose de rock que todos conocemos. “La intimidad se puede lograr no apurándose, o sacando la foto no en el momento que hay que sacarla”, confiesa así, su secreto. No es casualidad que logre captar esto, sin perturbar la imagen del rocker en cuestión. El rock ocupó un lugar muy importante en su formación como fotógrafo. “Otra de mis grandes pasiones eran los recitales. Un día empecé a llevar esa cámara pocket hasta que me di cuenta que podía entrar gratis sólo por ser fotógrafo. Estaba estudiando cuando lleve por primera vez una cámara 35 milímetros a un recital. Desde ese momento no pare más”, cuenta. “Actualmente, no saco más fotos en los recitales, prefiero disfrutar el show. Aunque a veces me da cosa que no haya nadie sacando una foto sobre todo cuando el show es bueno”, explica con un dejo de nostalgia.

Era tanta la pasión que sentía por registrar todo lo que pasaba no sólo arriba de los escenarios sino también abajo ("No veía la música. Para mí, lo valioso es lo que está alrededor: más que el cantante, un punk del público con una cresta de la que le cuelga un gargajo", contó al suplemento joven de Clarín), que en una época -no muy lejana- concurría con insistente asiduidad al ya mítico Cemento, hecho que llamó la atención de Omar Chabán. Es más, en la misma nota que le realizó para el Si! Nicolás Artusi Muñoz reveló que cuando el empresario le decía “No sos de ningún medio, ¿por qué venís todos los días?”, el inventaba que estaba haciendo un suplemento Sí! para otro diario. Además del libro, expuso, un año anterior, una muestra en el Festival de la Luz que se realizó en Sonoridad Amarilla, llamada No vivo del rock. 200 bandas conformaron el archivo fotográfico.

Este personaje que realizó numerosos videoclips a bandas y solistas como Lucas Martí, Babasonicos, Pez y Capri, dice no tener referentes. Cuando se le pregunta sobre gente que admira, desliza: “Mi viejo, porque siempre me dió alguna cámara para sacar. Me gustan varios fotógrafos actuales, pero no los tomo como referentes”.

Actualmente, expone en dos muestras. Una es Zoom, en El Tigre celeste, de la que dice: “Presenté una selección de 75 fotos mías, a manera de catálogo. Como era una muestra colectiva y la mía era la única de fotografías, no presenté ninguno de mis proyectos nuevos. Los mostraré cuando sea algo más personal”.

La otra, que ya nombramos al principio es Grandes Fracasos. “Como fue al otro día de la de El tigre celeste, no quería más fotos. Así que fotocopié unas de afiches políticos con un doble mensaje resultando un poco gracioso. Las amplié en tamaño afiche y las pegué como afiches de la calle, así con engrudo. Son 8 afiches de una de mis colecciones que nunca nadie quiso exponer sobre la campaña política de fines de los 90s, por eso entró a manera de grandes fracasos”, comenta.

-¿Cómo definirías la característica distintiva de tus obras?

Complicada. No considero mis fotos obra sino más bien partes de mis “colecciones absurdas”, como las llamo.

Ese fue, Ezequiel F. Muñoz: el coleccionista.

*Grandes Fracasos. Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Corrientes 2038 (4954-5521 / 4954-5523). Cierre 27 de noviembre. Entrada gratuita.

*El Tigre Celeste presenta a los artistas: Martín Bonadeo, Cinthia de Levie, Constanza Giuliani, Sebastián Lahera, Ezequiel F Muñoz, Celeste Najt, y Nicolás Sobrero en la muestra Zoom. Hasta el 8 de noviembre. Dacil Art, Pasaje Soria 5125, Palermo Soho. De martes a sábado, entre las 15 y las 20 hs. La entrada es gratuita.

Por Gabriela Sánchez

Todos le dan Mazza

2008-11-07T06:01:00.000-08:00

Un diseñador gay enojado, una denuncia por evasión de impuesto y una prima travesti en busca de 15 minutos de fama resultaron ser un combo explosivo que estalló en la vida de la modelo Valeria Mazza.

La vida de Mazza, en estas últimas semanas, se convirtió en una serie de sucesos desafortunados. En la décimo séptima Marcha del orgullo Gay, que se llevó a cabo el domingo pasado, el diseñador Roberto Piazza -a quién no se lo veía por la pantalla chica desde su casamiento- aseguró que la comunidad homosexual de nuestro país declaró a la blonda “persona no grata en todo el territorio argentino”.

En 2004, la modelo sostuvo, en referencia a la ley promulgada por el gobierno español, que para ella “la adopción entre parejas de un mismo sexo era una locura porque los niños deben tener un referente paterno y materno”.

Esta semana, la AFIP (Administración Federal de Ingresos Públicos) inició un juicio millonario contra la modelo y su marido, quien también es su manager, Alejandro Gravier. La causa por una supuesta evasión tributaria de unos siete millones de pesos, que se mantuvo en secreto durante seis meses, se maneja en el Juzgado en lo Penal Tributario número tres a cargo de Juan Galván Greenway y el fiscal actuante Claudio Navas Rial.

La entidad estatal reclamó que la pareja debe tres millones serían por deudas impositivas, un millón y medio por multas efectivas y dos millones y medio por multas en suspenso.

La frutillita para Mazza fueron las declaraciones que realizó uno de sus familiares en diversos programas televisivos. “Con lo que dijo Valeria me sentí un poquito dolida, defraudada no. Yo creo que cada uno tiene la opción de manifestarse como quiere pero ella tiene que dirigirse con respeto. Antes para mi era un orgullo decir que yo era la prima de Valeria pero después de haber escuchado esas declaraciones tan despectivas, me sentí dolida…”, sentenció su prima Miriam, un travesti hambriento de fama.

¿Imaginás a Valeria gritando: “Guardiaaaa!!!”?

¡Qué pinturita!

2008-11-07T05:10:00.000-08:00

Hace unas semanas fui a pasear por San Telmo. Allí muchas personas explotan su faceta artística para compartirla con los demás. Además, sus callecitas se vuelven un mítico espacio para los turistas.

Me detuve a mirar a muchos artistas pero hubo uno que capto especialmente mi atención y la de los demás. Su apariencia era similar al Jack Sparrow de Piratas del Caribe interpretado por Johnny Deep. No miento, lástima no tener una foto. Pero voy a contar que es lo que hace, tal vez si se dan una vuelta por San Telmo se lo cruzan.

Su trabajo consiste en tirar libremente pintura sobre una tela. Así, genera una explosión de colores que luego empezará a esparcir con los dedos de la mano para dar paso a las figuras y a los detalles. Está tarea la realiza acompañado de música. Y sigue el ritmo. En la foto se puede ver a Axl Rose, cantante de Guns N Roses. ¿Qué sonaba de fondo cuándo estaba preparando este cuadro? ¡Sweet child o' mine!

El Chelo se informa en Así... no!

2008-11-06T14:31:00.000-08:00

*Es nuestro lector preferido!

Foto destacada del miércoles 4.11

2008-11-05T12:20:00.000-08:00

El abogado se informa con Así... no!

2008-11-05T12:14:00.000-08:00

Por la Ley Nacional de Expropiación para el B.A.U.E.N

2008-11-04T10:45:00.000-08:00

Los trabajadores de la cooperativa B.A.U.E.N continúan con la lucha por una mejor gestión obrera. En esta oportunidad presentarán el proyecto de Ley Nacional de Expropiación pero también se realizarán diversas actividades. Hasta el 12 de noviembre en su sede ubicada en Avenida Callao 360.

Cronograma

Martes 04 a las 21 hs: Teatro x la Identidad
Mesa debate: Recuperando la identidad, recuperando nuestro trabajo. Con la presencia de Abuelas de Plaza de Mayo

Miércoles 05 a las 19 hs: Proyección de la película Tosco. Grito de Piedra de Adrián Jaime. Mesa debate: lucha obrera ayer y hoy. Homenaje a Agustín Tosco- Con la presencia de Juán Carlos Cena y Dr. Roberto Habichayn

Jueves 06 a las 19 hs: Proyección de la película Corazón de Fábrica de Ernesto Ardito y Virna Molina.
Mesa debate: Empresas recuperadas, autogestión y gestión obrera. Con la presencia de trabajadores/as de Zanon, B.A.U.E.N., Brukman, Gráfica Patricios, Chilavert y realizadores del film.

Viernes 07 a las 19 hs: Proyección de la película Victoria de Adrián Jaime.
Mesa debate: Revancha de la historia, abriendo espacios de libertad. Con la presencia de Victoria Donda Pérez, Juán Cabandié y realizadores.

Lunes 10 a las 18 hs: Conferencia de prensa sobre proyecto de Ley Nacional de Expropiación del Hotel B.A.U.E.N. / Presentación del B.A.U.E.N. ROCK FESTIVAL por la EXPROPIACIÓN. Con la presencia de diputados, referentes de organizaciones sociales y músicos.
A las 19 hs: Proyección de la película Madres de Eduardo Wagner.
Mesa debate: pariendo sueños, el trabajo sin patrón. Con la presencia de Nora Cortiñas de Madres de Plaza de Mayo Linea Fundadora y Osvaldo Bayer

Martes 11 a las 19 hs: Proyección de la película Argentina Latente de Fernando Pino Solanas. Mesa debate: Nuestros recursos ¿de quién y para quiénes? Con la presencia de Claudio Lozano, Alcira Argumedo y Mario Mazzitelli

Miércoles 12 a las 17 hs: B.A.U.E.N. ROCK FESTIVAL por la EXPROPIACIÓN.
León Gieco / Botafogo / Arbolito / Alejandro Sokol y su nueva banda / Andrea Prodan y su banda Romapagana/Incorrectos (grupo del B.A.U.E.N.) / Vinilo`s Blues / Alucinados / Luis Robinson y su banda / El Portón / Patio Rojo

¡Ni el casamiento de Wanda, ni el de Flor de la V!

2008-11-03T18:59:00.000-08:00

Estamos llegando a las tres mil visitas y ya estamos palpitando la…

ASI NO FEST

Para darte la mejor noche de tu vida, ASINO ya contrató a Seba Love, nuestro party planner.

Se viene, se viene, se viene.

NO TE LA PODÉS PERDER

Reservate el último sábado de noviembre y venite a asinoguear con nosotras.

El mejor gato de todos, también se informa con Así... no!

2008-11-03T18:56:00.000-08:00

Foto destacada del martes 3.11

2008-11-03T18:45:00.000-08:00

Por Andrés Gatto

Ludopatía: El juego convertido en adicción.

2008-11-03T09:33:00.000-08:00

¿Ganar o perder? Jugarse la vida

Jugar en exceso es una adicción tan grande e importante como la adicción a las drogas o al alcohol. Mundialmente, se han conocido muchos casos en los que adictos al juego perdieron todos sus bienes y dejaron a sus familias en la ruina.

Juego patológico o Ludopatía es el término médico que se emplea para la adicción compulsiva al juego que padecen algunos individuos. Es necesario entender que, en la actualidad, constituye una verdadera enfermedad que necesita una atención profesional y un tratamiento personalizado.

En 1980, la Organización Mundial de la Salud comenzó a darle notoriedad a esta adicción como tal y, a partir de 1992, en los manuales de psiquiatría y psicología se la consideró como una patología particular y no un mero problema más dentro del trastorno de los impulsos.

En este sentido, y desde 2006, el Centro de Investigación y Tratamiento de la Adicción al Juego ENTRELAZAR brinda una importante ayuda a quienes padecen esta enfermedad. La licenciada Luz Mariela Coletti, directora de esta entidad, aseguró, en exclusiva para Así... No, que el trabajo que proponen es "un psicoanálisis orientado a esta problemática".

La creciente instalación en el país de centros de juego, sumado a hipódromos, jugadas diarias y populares (las ya conocidas loterías y quinielas) y a las tantas salas de juego clandestinas generó un aumento en la adicción a las apuestas.

Si bien el problema existe desde siempre, se produjo un cambio en ese tema, a partir de 2000, cuando se instalaron los grandes casinos en la ciudad de Buenos Aires, principalmente, y en muchas provincias del interior. Coletti expresó que "mundialmente, entre el 3 y el 5 por ciento de la gente que juega tiene problemas de compulsión con el juego".

Aunque los porcentajes no son tan grandes como los de la drogadicción y el alcoholismo, se debe tener en cuenta que los problemas que acarrea esta enfermedad son igualmente importantes.

"Gracias a la proliferación de todos estos lugares muchas de las personas que concurrían allí para divertirse terminaron cayendo en la adicción", sostuvo Rodrigo, adicto en vías de recuperación y miembro de Jugadores Anónimos que prefiere no revelar otros datos personales.

Coletti define al juego compulsivo como un círculo fatídico en el que la persona que se siente mal y tiene muchas angustias, se envuelve de manera circular. "El juego funciona como una especie de anestesia, el individuo deja de pensar y sus angustias se alivian. Gracias a la adrenalina que le produce la idea de ganar encuentra una salida rápida a esa situación que lo preocupaba. Cuando la persona pierde (lo que generalmente sucede) sale de las salas de juego con muchas culpas y nuevamente angustiado, pero esta vez porque ha perdido. El individuo retorna para tratar de aliviarse con el juego porque cree que va a ganar y recuperarlo todo", manifiesta la licenciada y agrega: "Como esto no sucede, una vez más sale atormentado y vuelve a entrar. Es la solución que encuentra y lo lleva siempre al mismo lugar, un círculo fatídico".

Desde el Centro de Investigación y Tratamiento de la Adicción al Juego ENTRELAZAR se ofrece a los adictos un multiabordaje al problema. Está conformado por un equipo de psicólogos, psiquiatras y asesores legales que se ocupan específicamente de la adicción al juego y, según lo explica Coletti, "siempre dos personas del equipo trabajan con el mismo paciente para estudiar y analizar el caso en profundidad".

Los tratamientos son individuales, grupales, familiares psiquiátricos y reuniones multifamiliares; todos ellos de asistencia ambulatoria. A los pacientes se les recomienda realizar simultáneamente dos de estos tratamientos y sólo se recomienda una interconsulta psiquiátrica cuando hay un nivel demasiado elevado de impulsividad o depresión y se necesita medicamentos para regularlo.

Otro tipo de abordaje a este problema es realizado por Jugadores Anónimos que, desde hace un poco más de cincuenta años, cuenta con un programa de recuperación en el que hombres y mujeres adictos al juegos asisten voluntariamente para compartir su experiencia a fin de encontrar una solución a su problema. Ésta, es una entidad no profesional que se autofinancia por completo y no recibe donativos de personas ajenas al grupo.

"El anonimato de sus miembros es fundamental, necesitamos hacerlo por el bien personal de cada uno", explica Rodrigo. Si bien no reveló detalles de sus problemas, el miembro de Jugadores Anónimos describió cuáles son las características principales de la personalidad del adicto. "El jugador compulsivo no puede y no quiere aceptar la realidad, por eso su escapatoria es el juego y sólo se siente seguro emocionalmente cuando está "en acción" -vocablo utilizado dentro de la entidad-. Además, el deseo de obtener todas las cosas buenas de la vida y resolver sus problemas sin esfuerzo alguno es un patrón común de todos los jugadores", detalló Rodrigo.

El integrante del grupo de autoayuda destacó que no se llega a jugar compulsivamente por inconvenientes financieros, sino por trabas emocionales: "La persona por supuesto tiene problemas económicos, pero también conyugales, laborales o legales. Siempre debe tenerse en cuenta que, para el adicto, la situación financiera es mucho más fácil de resolver que el hecho de perder a su familia y a sus amigos".

A diferencia de Jugadores Anónimos donde a la persona se la considera un miembro, en ENTRELAZAR se la trata como un paciente y a la adicción como una enfermedad y no un problema. "La principal diferencia que existe es que ese grupo de autoayuda no está coordinado por profesionales por lo que no hay un abordaje del problema de cada uno", explica la licenciada y agrega: Nosotros proponemos un trabajo de terapia. Es decir, entrar por la vía del juego porque es el síntoma que se presenta, pero que eso se convierta en un tratamiento de lo que realmente le pasa a esa persona (qué lo angustia, las crisis que tiene, los problemas familiares), que está dibujado desde la ludopatía".

Sin embargo, Coletti no minimiza el modo de abordaje de la enfermedad que se lleva a cabo en Jugadores Anónimos: "Históricamente se trata las adicciones con los grupos de autoayuda y, sin duda, este modo de hacerlo ayuda a las personas. El grupo se enfoca de una manera autogestiva y testimonial. Cada uno dice los problemas que le ha traído, a los límites donde ha llegado y la gente que ha podido abstenerse se convierte en coordinadores de los encuentros. Tienen reglas muy pautadas y muy en claro que hay que abstenerse. Ese es el objetivo principal".

ENTRELAZAR cuenta, además, con un abogado para asesorar legalmente a los pacientes en caso de que estos lo necesiten. Hay una serie de recursos legales para cuidar los patrimonios familiares cuando dentro del núcleo familiar hubiese un adicto que pueda llegar a despilfarrar sus bienes.

"Existe una figura legal que se llama pródigo. Es una inhabilitación parcial y temporal; para que no pueda manejar dinero, hacer operaciones, firmar escrituras, etcétera. No es como la insanía del sicótico que no puede decidir sobre sus cosas", expresa Coletti.

Asimismo, en Capital Federal y en la mayoría de las provincias del interior existen organismos en los que se trata de paliar esta enfermedad a través de la creación de políticas gubernamentales. En Mendoza, por ejemplo, el Instituto Provincial de Juego y Casinos maneja un programa de Juego Responsable para la recuperación Ludópata.

En la actualidad, los grandes casinos implementaron un programa de autoexclusión, a través de la resolución 417 del Instituto de Lotería y Casinos. El mismo adicto es quien debe decidir autoexcluirse, para ello completa una planilla que estará acompañada por dos fotos carnet actualizadas y una copia del DNI de la persona. Luego, el formulario se repartirá en todas las salas de juego de la provincia, a las que no podrá ingresar, por al menos 24 meses.

La directora de ENTRELAZAR comenta que jugar excesivamente a la ruleta, los tragamonedas, los naipes, los dados, las carreras de caballos y demás juegos de azar les produce a las personas un "goce autoerótico". "El sentimiento inicial es placentero e intenso y, cuando comienza a ser excesivo, provoca sufrimiento. Es autoerótico porque se produce un gran aislamiento de la persona mientras juega. En un bingo o en las maquinitas, se lo ve claramente: la persona está sola, se aísla de sus amigos y familiares y se envuelve en un mundo solitario", describe.

Una vez más Coletti recuerda que la persona no es viciosa, sino que está enferma y necesita toda la ayuda que pueda tener a su disposición. Por ello, recalca el valor del tratamiento y subraya lo importante que es que el enfermo pueda entender cuál es el motivo que le produce la compulsión por el juego.

¿Dónde pedir ayuda?

Centro de Investigación y Tratamiento de la Adicción al Juego ENTRELAZAR

Línea de ayuda: 0810-888-0555
www.adictosaljuego.com.ar

Jugadores Anónimos

Línea de ayuda: (011) 154-412-9745, atención telefónica las 24 horas.

Por Marcela Troncatti Castillo

Media mañana por Belgrano

2008-11-03T06:16:00.000-08:00

Ellas están, pasan sus días tomando un cafectio en un bar de Belgrano. Pasan con soltura su preocupación con respecto a la re estatización de las AFJP a un tema más candente y que genera, sin lugar a dudas, más debate: cómo peinar los rulos de la adolescente que las acompaña en su jornada intelectual.

En la otra punta de la vereda, el nuevo lugar codiciado por los fumadores, hay dos yuppis que están de paso. Su elevado tono de voz sólo busca la admiración de quienes nos encontramos circunstancialmente a su lado. Hablan de mega negocios en tiempos de recesión financiera, unos valientes. La madre le llama la atención a su hija –sí, la de los rulos existencialmente descontrolados- para que evalúe a los aceptables futuros maridos.

Suena el celular. Esta vez las noticias son para la nueva mejor amiga de las cremas para peinar. Según nos informa, con voz lúdica, fue elegida por su “escuela de moda” para presentar un bosquejo de los diseños de la pasada que tendrá la revista Gente en un desfile marplatense. El pecho de la madre cincuentona y el de su amiga encapsulada en botox se inflan como los de los gallos cuando están a punto de aparearse.

Los chicos Legacy, por su parte, siguen ostentando y la imagen de Sebastián Forza viene a mi mente. Lograron acaparar la atención de todos una vez más. “Yo le dije que fume, que el trato ya está cerrado”, deslizó en tono chillón el de camisa roja. Mucho ruido y pocas nueces. El mozo agradece los cincuenta centavos que dejaron los nuevos ricos y registra sus caras, por si acaso.

Mientras tanto, ellas siguen haciendo ruido. No espara menos, la nena se consagró.

Campaña solidaria: Empezá la semana con una sonrisa

2008-11-03T04:17:00.000-08:00

Así... No continúa con está cruzada para que arranques la semana de buen humor.

Sabemos que estás cansado y que, después de un fin de semana agotador, te quedás dormido en cualquier lado.

Tomate un cafecito para despabilarte... ¿Te gustaría que te despierten así?

Pasado y presente

2008-11-03T03:48:00.000-08:00

Creado por Fernando Pino Solanas, a fines de la década del 60, el film La hora de los hornos es una combinación de música e imágenes que muestran etapas de oscuridad y terror en la sociedad argentina.

Realizada durante los últimos años de la dictadura de Juan Carlos Onganía, La hora de los hornos se convirtió en una película clandestina, prohibida en todo el país. Violencia, represiones, conflictos económicos y políticos, la injusticia que sufría la clase obrera; todo le transmite al espectador las ganas de luchar contra las desigualdades sociales y la privación de la libertad de prensa y palabra.

El documental dura aproximadamente cuatro horas y se divide en tres partes: Neocolonialismo y violencia, Acto para la liberación y Violencia y liberación. Todas ellas se basan, mayormente, en los problemas sociales que padecía América Latina.

A través del film se puede tomar conciencia de los terribles hechos que vivió el país -la agresión cotidiana en las calles, la represión a los neoliberales, la pobreza en la que se vio sumergida gran parte de la población, entre otros- y también hacer una comparación con los problemas que sufre la nación en la actualidad.

Si bien la etapa oscura ha desaparecido, el documental pone en evidencia una realidad de esa nefasta época que persiste y aún está vigente: el manejo indebido de la política que gobierna en Argentina.

Noti TEA se informa con Así... no!

2008-11-02T17:35:00.000-08:00

*Ya despedimos a la camarógrafa agresiva

Foto destacada del lunes 3.11

2008-11-02T17:33:00.001-08:00

Por Andrés Gatto, el mejor fotógrafo del país

Argentina tiene los mejores ladrones del mundo

2008-11-02T11:39:00.000-08:00

Ni la mejor carne, ni las mejores mujeres. Lo mejor que tenemos los argentinos son los ladrones que piensan en el cuidado del patrimonio cultural de la humanidad. Alejados del rótulo de rateros convencionales, la nueva generación de delincuentes VIP -porque sólo se dedican a hurtar las pertenencias de los ricos y famosos- se propuso destruir cualquier tipo de “creación” mediocre.

La última víctima del clan fue Raymond Luís Ayala Rodríguez, más conocido como Daddy Yanquee, un afamado “artista” del mundo del regaettón. Según informa el sitio de noticias faranduleras La Botana, el autoproclamado músico habría perdido su computadora personal y su pasaporte en manos de ladrones argentinos. Lamentablemente, el invaluable material discográfico que llevaba consigo el músico tiene un back up en las computadoras de sus discográficas.

Meses atrás, cuando todos los especimenes de la farándula nacional hacían cola para servir café en la mega producción que Coppola rodaría en la Argentina; representantes de los ladrones VIP se hicieron presentes en la casa que el director alquilaba en San Telmo y le robaron su computadora en la que se encontraba la única copia del guión de su película. Con el tiempo, la súper mega producción del consagrado director de El Padrino se convirtió en un breve rodaje de bajo presupuesto para desilusión de los actorcitos locales. Con Leticia Brédice y Sofía Gala como protagonistas, queda claro que nuestros ladrones amigos le habrían hecho un gran favor a Francis Ford si éste no hubiera insistido con el rodaje.

¿Quién no recuerda a la estrellita de Disney que deslumbró con su talento en un video casero? Sí, Chachi Telesco volvió a ser víctima de un robo a su intimidad en una disco de Palermo. Al parecer, dos “rateros” le habrían robado su cartera en la que no sólo tenía maquillaje y documentos, sino que también contaba con una nueva camarita digital… ¿nos salvamos de la segunda parte de La chica de las medias?

Chiche Gelblung, Moria Casán, Cecilia Bolocco y Pamela David son algunas de las víctimas del grupo de rateros VIP. ASI NO sólo quiere recordarle al grupo justiciero que jamás perdonará el hurto a la gran diva de la televisión argentina, la Chiqui Legrand.

La carrera por la Casa Blanca

2008-11-02T11:25:00.000-08:00

El fantasma de Bradley

En 1982, Tom Bradley, un ignoto alcalde de Los Ángeles, decidió aspirar a convertirse en el futuro gobernador de California, Estado que hoy es inexplicablemente liderado por Arnold Swarzeneger –más conocido por su fisicoculturismo que por sus aptitudes políticas-. La campaña fue implacable y, al igual de lo que sucede en la actualidad con el candidato demócrata, los sondeos vaticinaban una indiscutida victoria.

Sin embargo, el día de los comicios sorprendió a todos los californianos. Inexplicablemente, al menos desde la ingeniería electoral, el candidato negro sucumbió ante los votos obtenidos por parte de su contrincante. Lo que sucedió fue claro. Los encuestados no reconocían ante los sondeos su voto porque tenían temor a ser considerados “racistas”.

El martes, millones de estadounidenses votarán en un cuarto oscuro, amparados de la mirada de los otros –pero jamás de la propia-. La historia dirá si el fenómeno Obama logrará trascender o se convertirá en un nuevo ejemplo de la hipocresía racial de los ciudadanos del norte.

La carrera por la Casa Blanca

2008-11-02T11:21:00.001-08:00

Ni las propuestas ni los debates, ¿qué es lo que realmente garantiza la victoria en Estados Unidos?

And the looser bites the dust

Ni los discursos, ni la campaña, ni un vice colorido ni las propuestas son los eslabones que definen un firme camino hacia la oficina oval. Al igual que en todo en mundo, la ingeniería electoral –método de contabilización de votos- es la llave al poder.

Más allá de la conocida característica bipartidista, Estados Unidos cuenta con un sin fin de condicionamientos que propiciaron en el 2000, por ejemplo, la victoria de George W. Bush cuando éste no contaba con la mayoría del voto popular.

Como en la Argentina previa a la reforma constitucional de 1994, los estadounidenses votan a sus gobernantes mediante un colegio electoral. Esto implica que el voto directo es sólo a representantes que luego emitirán, en el mejor de los casos, su voto positivo hacia el candidato que alabaron durante toda la campaña. Sin embargo, el poder de negociación política hace que estos 538 “representantes electos” –en el caso de Estados Unidos- puedan modificar su visión y, de este modo, garantizar la victoria de un candidato que no llegó a esa instancia con la mayoría indirecta.

¿Cómo se eligen a los miembros del Colegio Electoral?

El Principio de la mayoría –que también rige para contabilizar los votos en el Reino Unido- es una de las principales trampas en la democracia. Los estadounidenses votarán al candidato presidencial que les plazca, luego la suma de aquellos votos definirá el color político del miembro electoral que representará a ese estado en la asamblea. Esto quiere decir que si en un Estado como en el de California –que es el que cuenta con más delegados al órgano electoral- el candidato “x” supera sólo en un voto al candidato “y”, ese estado será un estado “x” por más que la diferencia entre ambos candidatos haya sido prácticamente nula.

Este tipo de contabilización de votos fue lo que le garantizó la victoria a Bush. En el 2000, el candidato republicano se llevó los 25 representantes de Florida, pese a haber superado tan sólo en 537 votos a Al Gore, el por entonces candidato por el partido demócrata. Si los votos hubiesen sido repartidos de un modo proporcional –fórmula más representativa-, Bush habría recibido 13 representantes y Gore 12, propiciando la indiscutible victoria demócrata.